這次把旋律弄的很簡單,刻意的營造沈悶而低沈的氣氛,是因為遊戲的設定是黑暗而濃霧多雨的倫敦,凝重的Bass Cello是我花最多時間的地方,怎麼讓低頻清楚而不混濁,真的是一門學問。混音方面我用了兩個UAD-1的Plug-in分別是Neve的33069跟1073,而Logic上則用了Compressor與Adapter Limiter。12把弦樂的混音,真的再次挑戰了我的極限,感謝這次製作音樂的機會!
Monster LDN BGM#2_wTail by Major in Blue
Logic Pro 紅綠燈
這是楊旋音樂誌,是一個以Apple Logic Pro、吉他、音樂、攝影,及文字,做為喇賽主題的部落格,希望這個部落格,能讓我認識更多我還不認識的朋友,知道更多在音樂上,我還不知道的事。
星期五, 一月 06, 2012
星期一, 一月 02, 2012
Logic Pro課程更新
感謝前來上課的Terrence與Jimi兩位音樂愛好者的建議,這一次的Logic Pro課程改版,我加入了Vocal的錄製教學。
其實課程沒有加入Vocal錄製教學是一件很瞎的事,因為學完你會發現自己可以用Logic製作背景音樂,但卻不會錄製與編修自己的Vocal,超瞎的!
所以我把Vocal正式加入課程之中,讓整個課程看來更加完整,同時也謝謝兩位提出需求的朋友,教學相長果然是千古不變的道理啊!
詳細內容請參考連結,謝謝大家
其實課程沒有加入Vocal錄製教學是一件很瞎的事,因為學完你會發現自己可以用Logic製作背景音樂,但卻不會錄製與編修自己的Vocal,超瞎的!
所以我把Vocal正式加入課程之中,讓整個課程看來更加完整,同時也謝謝兩位提出需求的朋友,教學相長果然是千古不變的道理啊!
詳細內容請參考連結,謝謝大家
星期五, 十二月 23, 2011
不得不介紹的好軟體Vienna Ensemble Pro
目前我用的電腦一台是2007年的Mac Mini,一台是小魏哥2006年組的PC,透過Vienna Ensemble Pro 5,我在Mac上使用Logic Pro 9、在PC上使用Kontakt 4與Anisphere在這兩台電腦上,完成了這首歌(音量請盡量大聲)。
這麼舊的電腦之所以可以這樣玩,靠的就是Vienna Ensemble Pro 5這套軟體。VEP的功能,大家可以參考一下下面的影片:
我這邊簡略的敘述一下他的主要功能:
1.透過網路線將MIDI與AUDIO訊號從PC傳輸到MAC。以前用VSTack的時候,PC上要裝一張音效卡,一個MIDI介面,跟MAC的錄音卡還有MIDI介面連接才能使用,現在VEP只需要一條網路線,接在MAC上的MIDI Keyboard就能控制PC上的VST,在Logic Pro 9裡按下Bounce,PC上的音源就會透過網路線進來,幾乎沒有Latency的問題,只要頻寬夠,輸出的軌數也不再受錄音卡的限制。
2.同一區網內的電腦音色可以互相存取,最多三台。換句話說,你可以拿一台MAC Mini跑Logic Pro,然後組一台價格下賤的PC,跟舊的MAC一起跑VST or AU,只要將三台電腦一起連接到Giga Prot的HUB上,Logic Pro就能透過網路線使用另外兩台電腦的VST了,既可省錢,又不浪費既有資源:
3.透過VEP,一台電腦可以同時跑32 bit與64 bit的VST,這就不用多說了,超級COOL!
以上三點便是VEP的主要功能,這首歌是我的第一個實驗,結果頗為滿意,推薦給大家
這麼舊的電腦之所以可以這樣玩,靠的就是Vienna Ensemble Pro 5這套軟體。VEP的功能,大家可以參考一下下面的影片:
我這邊簡略的敘述一下他的主要功能:
1.透過網路線將MIDI與AUDIO訊號從PC傳輸到MAC。以前用VSTack的時候,PC上要裝一張音效卡,一個MIDI介面,跟MAC的錄音卡還有MIDI介面連接才能使用,現在VEP只需要一條網路線,接在MAC上的MIDI Keyboard就能控制PC上的VST,在Logic Pro 9裡按下Bounce,PC上的音源就會透過網路線進來,幾乎沒有Latency的問題,只要頻寬夠,輸出的軌數也不再受錄音卡的限制。
2.同一區網內的電腦音色可以互相存取,最多三台。換句話說,你可以拿一台MAC Mini跑Logic Pro,然後組一台價格下賤的PC,跟舊的MAC一起跑VST or AU,只要將三台電腦一起連接到Giga Prot的HUB上,Logic Pro就能透過網路線使用另外兩台電腦的VST了,既可省錢,又不浪費既有資源:
3.透過VEP,一台電腦可以同時跑32 bit與64 bit的VST,這就不用多說了,超級COOL!
以上三點便是VEP的主要功能,這首歌是我的第一個實驗,結果頗為滿意,推薦給大家
星期四, 十二月 08, 2011
星期五, 十一月 04, 2011
Logic Pro課程小幅改版
這次的小改版有兩個重點:
1.Audio方面變為全實用範例教學
2.加入NI Kontakt
之前課程內的Audio內容,偏向理論式參數說明。這方面在Logic Pro 9出版後,我覺得讀者已經可以透過書籍了解,所以將課程內容改為完全實用性的錄音與剪輯,同時再加入對硬體,與各種設備間串接方式的介紹。我在課程的講授過程中,體認到有許多人都有著想「更了解手中設備」的慾望,對此我完全抱持著正面的態度,正好我有兩台電腦、Xbox 360、類比音源Roland 2080、Digitech Quad 4硬體效果器。數位類比連接都有用到,而Apogee Ensemble的Mixer功能也夠簡單明瞭,用來教學剛好,所以我想我應該可以做一個很好的示範。當然你也可以問我應該購買什麼設備,而我有99%的機率會告訴你,Apogee!
再來是NI Kontakt正式加入我的Logic Pro課程。Logic Pro一直沒有一個多軌的軟體音源可以使用,其原因有部分來自於Apple對自己的資源分配技術深具信心(事實上也相當厲害)!但是,我們還是需要Multi-Channel的音源。畢竟資源分配的再怎麼好,也不會比少開一個音源來得節省,更何況NI Kontakt所擁有的龐大資料庫,在很多方面正好補充了Apple Loop的不足,就我自己實際的工作經驗來說,Apple Loop + Kontakt已足夠我應付80%以上的音樂製作,所以我很高興能把它加入課程,分享給大家
如果大家有興趣,可以看一下課程的內容,或者點選右上角的「Apple Logic Pro 玩音樂課程」連結,最後附上一張兒子的照片,希望大家都能跟他一樣,玩的開心,感謝各位。
1.Audio方面變為全實用範例教學
2.加入NI Kontakt
之前課程內的Audio內容,偏向理論式參數說明。這方面在Logic Pro 9出版後,我覺得讀者已經可以透過書籍了解,所以將課程內容改為完全實用性的錄音與剪輯,同時再加入對硬體,與各種設備間串接方式的介紹。我在課程的講授過程中,體認到有許多人都有著想「更了解手中設備」的慾望,對此我完全抱持著正面的態度,正好我有兩台電腦、Xbox 360、類比音源Roland 2080、Digitech Quad 4硬體效果器。數位類比連接都有用到,而Apogee Ensemble的Mixer功能也夠簡單明瞭,用來教學剛好,所以我想我應該可以做一個很好的示範。當然你也可以問我應該購買什麼設備,而我有99%的機率會告訴你,Apogee!
再來是NI Kontakt正式加入我的Logic Pro課程。Logic Pro一直沒有一個多軌的軟體音源可以使用,其原因有部分來自於Apple對自己的資源分配技術深具信心(事實上也相當厲害)!但是,我們還是需要Multi-Channel的音源。畢竟資源分配的再怎麼好,也不會比少開一個音源來得節省,更何況NI Kontakt所擁有的龐大資料庫,在很多方面正好補充了Apple Loop的不足,就我自己實際的工作經驗來說,Apple Loop + Kontakt已足夠我應付80%以上的音樂製作,所以我很高興能把它加入課程,分享給大家
如果大家有興趣,可以看一下課程的內容,或者點選右上角的「Apple Logic Pro 玩音樂課程」連結,最後附上一張兒子的照片,希望大家都能跟他一樣,玩的開心,感謝各位。
星期五, 十月 28, 2011
看來改用Logic Pro是對的,寫著寫著就變成我對Logic Pro 10的期待~
看到有人這麼用心的惡搞Pro Tools我真是一整個笑開懷,64 Bit、Track Freeze、Offline Bounce這種再Logic Pro上已經用到不知道怎麼辦的功能,Pro Tools 10還是研發不出來。Plug in從TDM、RTAS換成AAX DSP、AAX Native,其實換湯不換藥,這樣的改版,感覺像Digidesign的舊勢力被Avid新強權鬥垮的結果。這次的改版,感覺相當雞肋,詳細的更新可以看看這裡的介紹。既然Pro Tools 10沒出息,那我就來寫寫我對Logic Pro X的新期待好了:
1.Apple Loop上雲端。配合SSD,把大型資料庫放在iCloud上,電腦的編輯速度就能飛快。編的時候Streaming,Mixing的時候再Download到Local端,這麼一來機器會小很多,負擔也會少很多,iPod、iPad也能透過雲端使用Logic的Loop Library
2.成品直接Export到iCloud。這是廢話,沒有才奇怪
3.Loop and Plug-in Store。線上購買Sample與Plug in,這大概是趨勢了,但我希望Apple能做的更多,第一、我希望我在線上買的Plug in,可以一次擁有多格式,在iPad、mac上都能用;第二、我希望付了iCloud的年費以後,用Logic Pro做好的作品能直接放到iTune上去賣;第三、我希望我調好的Preset能放上iCloud上,Share給全世界的User,換言之,我希望Logic Pro的線上商店,能同時兼備購買、出售以及討論分享的功能。
Apple大可以規定只有使用Logic Pro或Garageband製作的作品,才能放到網路商店上販售,那全世界會有多少人幫Logic Pro背書,這是很可怕的廣告效益。如果都不行,那最少最少,不要像Pro Tools 10的Marketplace那樣,空空如也也在推出,什麼小朋友都Coming Soon.....那可就跌股囉~
4.改善Environment,讓他更直覺更簡單。Logic Pro的Environment真的非常非常的強大,可是連我在書中都不敢著墨太多,因為他的介面實在有點複雜,而且乍看下,跟音樂一點關係都沒有,實在很難說服開始接觸或接觸很久的Logic Pro User去使用他,除非你像我一樣,對Logic Pro有那麼一點熱愛,不然我想會很難忍受Environment一開始的枯燥乏味
5.不過我有一個我非常不希望他變成可能的改變,是整個使用者介面改掉。不諱言,目前的Logic Pro 9有一些非常需要你去習慣他,而且是相當不直覺的介面設計,這些不直覺的設計,其實是很好的設計,因為一旦你習慣以後,便會發現的設計的非常巧妙,非常有助於提昇工作的效率;可是如果不花時間,他就會變成你的夢靨!所以我覺得非常可能有人會去檢討整個Logic Pro介面的合理性,然後按照蘋果慣例,Logic Pro有可能就此一整個被翻掉,真的這樣,那我多年以來建立的習慣就付諸東流了~~
6.不用說,一定會有新的Plug in。不管是軟體音源或Plug in一定會有新的,而且100%會是Channel Strip
7.新的運算技術,如果雲端Loop資料庫成真,資料的運算方式也勢必改變,硬碟的使用與資料的存取方式會更加的有效率,不過不用期待這對音質有什麼幫助就是了。
以上,從酸Pro Tools變成我對Logic Pro 10改版期待的一篇走味文章~超走味的!
星期二, 十月 25, 2011
星期五, 十月 21, 2011
星期四, 十月 20, 2011
DEMO該是什麼樣子?

Demo是該有草稿的樣子,還是該盡量跟CD一樣?
我的答案是:做出你心中想的樣子
在Demo之前,歌已經寫好,所以Demo不會是記錄靈感的東西,而做好的Demo,是拿來給其他專業人員參考後製的,所以,也不會有人期望我們把Demo做到發片的水準。所以,「當草稿」或「拼成品」的態度,我想都是不那麼正確的。我在製作與聽DEMO時,只會聽兩個點:一是企圖,二是音質。
我覺得DEMO應該是展現企圖的產品,只要有一個,最多兩個元素能很清楚的表達出來,那就算是及格了。又如果這一兩個元素是個全新的IDEA,那就算是相當成功的DEMO。
什麼是DEMO的企圖?簡單來說,就是你想拿什麼出來給人家看?一般來說,DEMO按照其類型,會有不同的表現面相,如果是配樂類的DEMO,一般會注意營造氣氛的手法,而倘若是流行類的DEMO,那通常會注意的則是旋律。
換言之,一般人花很多時間的音色與編曲,其實我很少會在乎。因為除了創意以外的部份,我都能找到很好的人,或甚至是我自己來幫忙完成。
我們敢不敢讓別人聽到我們真正想表達的東西?還是只敢讓自己的想法躲在吵死人的Loop後面?一個觀念的轉換,會決定DEMO是素材的堆疊,還是創意的呈現。
我覺得陶喆樂之路專輯裡的第二張CD是很好的demo範例,我清楚聽見他的唱腔與旋律,雖然Background出奇的平凡,但已足夠把我引導到他想呈現的方向。如果想做一首R&B,那就去了解什麼是R&B最重要的元素,然後用精選過的元素,讓DEMO有R&B的味道就夠了,太多綴飾,有時往往傳達出「我在閃躲」,「我很害羞」等訊息。這就是在告訴別人:老實說,我對自己真的沒什麼自信。
至於音質,則是我第二個會注意的DEMO元素。音質所傳達出來的訊息有兩點:第一、製作DEMO的人是否在乎聆聽者的感受;第二、製作DEMO的人是否具備專業知識。如果我們不在乎聽者聽的舒不舒服,那聽者又何必把我們的作品聽完?音質是一種互相尊重的表現。我常常聽到有人對我說:「我的設備很差很對不起你,因為音質好壞我也聽不出來」。聽到類似的話我會跟對方說,沒關係,因為我的音質對得起你。
我的音質對得起你這句話,有時往往會在呈現DEMO時,增強我的自信
如果我們連DEMO的音質好壞都無法判斷,那是連最基本的分辨能力都有問題,其他的也就不用談論了。但是我相信這樣的人其實是非常少的。大多數的人,我想是在連自己不覺得音質ok的情況下,便把DEMO交了出去。拿一個不ok的東西,希望得到ok的回應,這在邏輯上是說不通的。或許有人會說:「我聽得出音質不好,但不知道如何改善」。沒關係,學習怎麼讓音質變好,本身便是個專業化的過程,也是每個製作DEMO的人,都應該經歷的過程。
DEMO應該是個展現自我、專業與市場價值的產物,音樂向來是3分鐘決勝負的(其實大概只有15秒),別讓害羞或其他不正確的阻礙,影響了自己最初的熱情與企圖。DEMO也有人把它叫做試聽帶,如果你同意人生最寶貴的是時間,那我們應該捫心自問:「我拿什麼對得起別人的三分鐘」!
星期五, 十月 14, 2011
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