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雜談

其實很多時候,很想多寫些東西出來分享,但腦袋總是空空的,之所以腦袋空空,不是因為寫不出來,而是越來越多現象,自己都覺得好像經歷一下也不是什麼壞事,沒什麼~
沒什麼的感覺多了,想寫得自然就少了。
舉個例吧,一堆人一窩蜂地往唱片圈跑,FB上老是在更新音樂動態,其實連聾啞人士都知道唱片已是夕陽產業。就像現在叫你去辦報紙,你要嗎?
產業總有起落,影響起落的關鍵是供需。換句話說,你想靠聲音吃飯,但你最想要的唱片已經沒飯給你吃了,你必須想的是哪裡還能蹭上一口?而不是拼命想蹭這口。
這世界不會因為沒了唱片就不需要聲音工作者 發了片,世界不會有什麼改變,曾經的唱片經驗告訴我,發過片,但面對面你卻連名字都叫不出來的人,遠比我們想像的多,更何況,這是個自己就能發片的時代。
自己發,90%的機率,一張片,就是爽一下,當個紀念,而且這個紀念,三年後你就不太敢拿出來,因為光丟臉都能丟死你。
所以我建議,有志出片的音樂同好朋友,請盡快在30歲前完成這件事,因為過幾年,當這張片子不小心被翻出來的時候,你還能嘴說那是年輕不懂事。
以前呢,我會很認真的寫一堆文字舉一堆例子,勸大家不要浪費時間;現在,我也想出一張。至少三年後,還有一笑的價值。這是一種浪漫,不用去想是不是靠它吃飯。
浪漫,從來不能當飯吃 接到一個外包案子,你需要搞一個禮拜,別人只要三天;而且報價或許還比你少五千,這不浪漫,它很現實。
會做唱片很了不起,但不是最了不起。各領域的聲音需求,都有各自的專業。遊戲、電影、電視、甚至是最簡單的工商簡介,都是不同的訓練;使用的手法、硬體,甚至Plug-in,都不相同。不是會用Logic,就什麼都會了。訓練不足,就算放下身段也吃不了一口飯。所以當你發現一個市場已經枯萎或者飽和,就不要硬往裡鑽了,趕快為另一個領域做準備吧。舞台一旦站滿了人,就算這它再怎麼大,你再怎麼出色,還是難免淹沒其中。
從另一個角度來思考無聊的工作 我現在的工作很無聊(好吧,可以編曲或許已經比很多人幸運了)。我知道工作上的無聊跟倦怠,來自我已經很能掌握我的工作,幾乎90%以上的挑戰都可以預期,所以便不再覺得他有趣。
思考一下,如果你是老版:一個員工希望他薪水夠好,能學到東西,同時又有成就感,以便他之後可以往更好的環境跳,那你會不會覺得他把你當笨蛋?或者是他腦袋有洞?
以生產線來看,如果你這條生產線常常帶給團隊意外,那團隊可能不會跟你一樣…

生活的Tempo終於拉回來一點了

2016年八月,我告別了台北,回到期盼已久的台中與家人團聚。不用每週高鐵來回,不用再忍受租屋的低下品質,我欣然地回到中部。
然而接下來的一年,卻遠遠超乎我的預期和想像。到2017年的今天,我編了100多首歌。平均一週至少兩首歌的日子,我過了整整一年。這其中,還包含了數都數不清的音效。

這一年,我無法不停止寫作,更新部落格以及編曲以外的所有工作。

但是這一年,我對Loop的使用及掌握,對商業音樂的製作與需求;最珍貴的,是自己對「聲音」這項產出的心態調整與重新認識,都有了更進一步的掌握。

過了新兵戰士般的一年,現在終於在心理與生理上都比較適應,步伐也慢慢趨緩下來了,我會找機會以系列文章的方式將這一年的體悟,慢慢地行之筆墨,跟大家分享。

但是有幾個比較重要的觀察,或許已經老掉牙,但對我來說卻是全新也是十分重要的感受,我希望能首先分享給大家:

Macbook Pro比其他型號Mac更適合音樂工作會這麼說是因為長期以來,我對筆電一直有著強烈的不信任感。我不是沒用過筆電工作,但筆電不會是我的主力,我的主力還是MacPro。但這一年工作型態的轉變,我在非常突然狀況下,只有一台Macbook Pro可以用,於是不得已的,他成了我唯一的機器主力。開始使用之後,至今一共八個月。這期間遇到一次資源不足,CPU耗盡的狀況,但使用Vienna Ensemble Pro橋接PC,解決了這個問題;接著好幾次過熱,但我沒有把Macbook Pro只要一過熱CPU就會開始狂轉的警告機制關閉,只要機器過熱便我便設法為他降溫,我覺得這麼做才是保護機器的正確方法,關掉過熱保護機制,就像嫌吵所以把火災警鈴關掉一樣蠢。除此了這兩個狀況,在其他方面,我感受不出他跟其他型號Mac的任何差別。不僅如此,筆電還多了幾個意外的收穫,比如多了內建喇叭作為輸出參考;多了內建電池不怕突然斷電等等。後來我甚至會將客戶尚未回覆的音樂,輸出多軌放在電腦裡,當我外出而客戶突然想修改時,如果幅度不大或許我能馬上回復給對方。而Macbook Pro的使用,也讓我有了另一個心得:
音樂製作趨勢,Loop的比重會越來越重這一年,由於量的關係,我使用kontakt的機會變少,但使用Melodyne的機率卻來越高。Kontakt還是很棒,但軟體Load音色的速度,實在太慢,特別一些聽起來很厲害的Cinematic音色,又大又笨重,Load得慢就算…

有關EQ的一二事--以SoundToy Sie-Q為例

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當我拿到一個新的EQ,我會從幾個角度去認識他:
名稱: Sie-Q為什麼叫Sie-Q?通常,官網會有解答:
在官網的說明裡,我們看到兩個重要資訊: Classic Color:Classic代表他仿Analog;Color代表他是會染色的EQ。所以一掛上去,不管有沒有調動參數,聲音都會些微改變。這類的EQ通常會讓聲音變得稍微混濁與厚實;換句話說,如果你想做的是砍低頻拉高頻等,一般處理頻率的工作,請服用Logic Pro的Channel EQ,這個EQ並不適合。Siemens W295b:為什麼Sie-Q會叫Sie-Q?因為他是仿Siemens W295b這個硬體EQ而來的。這台硬體EQ我不詳細贅述,有興趣的問問股溝大神。 通常,EQ的名稱多少會透露一些資訊,比如UAD的:
API 500 Series EQ Collection:
EQ Collection的意思是,他包含了不只一個EQ。所以我點進去看內容,發現它包含了API 550A與560兩顆EQ,至於什麼時候用550A?什麼時候用560?什麼時候兩顆一起用?為什麼這兩顆會擺在一起?等等問題,都顯得有意義,那是因為我們已經對這顆EQ有了初步的了解。
 再如NEVE 1081/1081SE Classic Console EQ:
又是Classic,只要有這個字出現,80%是仿硬體。這個EQ叫Console EQ,代表他跟logic Pro的Channel EQ一樣,是預設在Console的每一軌上,用來處理訊號的EQ。你可以把它看成是NEVE Console的Channel EQ。Console EQ是預設的,所以其適用性通常會比較寬,不會太針對某一種配器。
同理可推,UAD上所有名字裡有Console EQ的,都是某一台Console上的內建EQ。因為他是內建,所以在價格上,會比獨立的EQ要來得便宜一些。這樣的價差異,也有趣的出現在UAD EQ Plug-in的價格上。

我們還可以從名稱得到什麼資訊?Google一下API與NEVE,瞭解一下這兩家的聲音特性,也有助我們掌握這個Plug in。

說明: 英文不好沒關係,樂器總看得懂吧。從官網上找單字,我們知道這個EQ建議用在Vocal、Acoustic Guitar、以及Cymbals上。衍伸思考一下,可以用在Vocal代表Choirs也可以;可以用在Acoust…

浪費時間

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最近迷上一款手機遊戲:皇室戰爭,朋友看到我玩的勝場有五千多場,忙著換算一場平均三分鐘,你一共花了一萬五千分鐘,等於250小時,等於花了整整十天在玩這個遊戲,如果把這十天拿去幹嘛幹嘛,不是更有意義嗎。
啊意義是啥小啦?
如果時時刻刻必須提醒自己編曲,提醒自己練琴,那代表你在勉強自己在做這件事,不是由衷地喜歡它。
你會時時刻刻提醒自己看A片嗎?時候到了自然就打開了,但如果你聽到有人計算你看A片的時間,然後跟你說如果你把這些時間,拿來做有意義的事,那你的人生會更成功更美好之類的話,不會想給他一拳嗎?
可以玩自己喜歡的東西,又不必擔心錢的問題,這有多爽!老子奮鬥了這麼久,好不容易為自己的人生爭取到10天的浪費,你不會懂啦~如果隨時都在提醒自己努力,那代表不夠努力。這跟一個地方警力越充足,那代表它治安越差是一樣的道理,因每一個警察都在提醒著你要小心;而每一次努力的提醒,也正顯示出你有多勉強自己。
我買了把12萬的琴,每天持續的練習,可是練習不是因為真的喜歡彈,而是買了這麼貴的琴不練會被人家笑。那又何必?不過12萬,不喜歡了,就誠實面對自己,去找下一個最愛,人生何必被12萬制約?而且也不過12萬,把12萬放在你一輩子的收入裡,其實不算什麼,何必執著於眼前?
人生總是因為一點觀念上的小偏差,就變得怪怪的了。努力、12萬等等貌似冠冕堂皇的理由,其實正不斷在推著你走到偏離的方向。人生就是誠實面對自己而已,我花了上百萬買吉他,也彈過幾場演會,但找到更愛的編曲跟鋼琴,吉他說不彈,也就不彈了。如果哪天我又喜歡上彈吉他,我會跟自己說:唉,如果編曲那幾年我都拿來彈琴,那現在也台灣屎蒂夫飯了嗎?淦,蠢爆了啊~
我們做了多少「表面」的事?練琴,工作等等,冠冕堂皇,很好說嘴,編曲寫歌等等很能安慰自己,我在這段時間裡有了產值,但你方便拿出來的事,你真的喜歡嗎?你以為的產值,是為了安慰自己對得起買設備的錢,還是真的有價值?你會賣弄你這段時間看了多少A片、吃了多少碗飯嗎?真的喜歡的,會忘記拿出來炫耀。因為對生命來說,真正的喜歡就是空氣般的存在,你會在臉書上寫你今天呼吸了幾次嗎?一把吉他,我彈了10年,一個部落格,我寫了10年,有種東西叫電腦編曲,我編了10年,但閉上眼睛,我希望我未來的生活是在沙灘上喝啤酒打電動,抬起頭來有比基尼美女經過,音樂呢?看累了就去做了啊~淦

Logic Pro X 10.2.3 新功能一覽

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Automation: 以前想移動某個Automation點,只能利用滑鼠來左右上下移動
現在只要是Nudge Region/Event Position開頭的快速鍵,都可以用來移動Automation 另外新增了四個可以上下移動Automation的快速鍵
Normalize 通常我們可以利用Gain這個指令來放大或縮小音量,而Normalize則只能單一個Region作業,這次改版,Logic Pro X新增了可以多軌同時Normalize的功能
我們可以一次選擇多個Region,當使用Non-destructive Region Normalize(Individually)時,Logic Pro會以Region各自的音量作為Normalize的標準,所以我們會得到兩個Region各自有不同的Gain值

下圖為使用Non-destructive Region Normalize(Individually)的結果



而倘若我們使用另一個指令Non-destructive Region Normalize (All)時,Logic Pro會以最大音量的Region作為Normalize的基準,以上例來說,兩個Region會統一增加+3.5dB

Quick Swipe Mode 以前在Quick Swipe之下,要選擇移動或Swipe必須靠按左上角按鈕轉換
現在選單中新增了Quicl Swipe/Take Edit Click Zones選項,勾選後左上角的小按鈕會消失,
在這個模式下,選取Region上半部是移動,下半部則是Swipe

Tools Menu 以往Tools Menu不能編輯,而且每一次改版快速鍵都會變得不一樣,尤其是10.2.2不曉得為什麼將Text Tool的快速鍵取消,可能是他以為用的人不多吧?但是親愛的Apple,在剪語音順編號給檔名的時候,這功能超好用的啊~~或許是有太多人抗議,所以這一版快速鍵加回來了
更棒的是,現在你可以在快速鍵選單中,編輯自己想要的Tools Menu

Match EQ大進化 這次改版我最高興的莫過於此,不過用寫的不容易表達,我錄了一段簡單影片,粗略地介紹一下Match EQ這次最重要的進化功能Learn



Loudness Meter LUFS(Loudness units relative to Full Scale)已經成為…

UE 900s

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通常,我工作會用到至少三隻耳機,一隻check混音,一隻收音時監聽,而最後一隻則是隨身小耳機,平時用來聽音樂,在外臨時接到緊急任務時,插上筆電或iPad就能開始工作。

幾年下來,發現出勤率最高的毫無疑問是小耳機。正巧上一隻已服役好幾年的Boss線頭脫了,於是便清出防潮箱的一角讓他頤養天年,順便購入這隻UE900s。 會特別寫這隻耳機,並非是要推薦它,而是想分享一個觀念:
「高音甜,低音勁,中頻清晰」,那是發燒友的標準;音樂工作者用的耳機,要能聽出「差異」。比如,這首比較糊;而那首比較前面等等。不能每一首歌從這隻耳機出來,都變成「高音甜,低音勁,中頻清晰」。 UE900s是能呈現差異的耳機。所以如果我們的作品用它來聽並不好聽,那有很高的可能是我們沒把工作做好。
當代聽音樂的人口,有60%以上用的是耳機,所以不管你認不認同,東西出去以前,請一定要用耳機Check過。其實別說現在,以前我幫唱片公司挑歌,第一次過濾歌曲,大部份也在耳機上完成。而不幸的是,有些DEMO在耳機上Vocal的reverb大到不行,這時候不管旋律寫得再好,可能都謝謝再聯絡。
過去60年,耳機從來沒有像今天站在如此重要的地位過。所以因時制宜,我們也應該對耳機有適度的了解,並開始讓他加入工作。
什麼牌子或型號的耳機並非重點,重點是要開始習慣它使用它。縱使你的耳機是發燒友類型的耳機,在跟監聽交叉比對下,相信也能得到一個相對準確的結果,時代若斯,希望大家都能成為因時順勢使用設備的聲音工作者。

Spotify VS Apple Music

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在我的Logic Pro課程中,第一堂課一定是分享如何聽音樂。其中包含音樂的來源與收聽的設備,而其中來源的部分一直以來我所推薦的都是Spotify。直到今年Apple Music加入串流音樂行列服務,這對長期以來一直在Apple Music Store購買音樂的我來說,更多了一個額外的選擇。然孰優孰劣,我想不只是我,想必各位音樂愛好者亦相當好奇吧,以下便讓在早年取得美國帳號的我來分享一下吧

介面

由於Spotify已經在台灣上市,所以我便以Spotify來說明Apple Music的介面: Spotify的發掘等於Apple Music的為你推薦:
這是我常常使用的功能,而兩家使用的推薦邏輯,有著明顯的不同,Spotify所做的是比較大眾化的推薦,所以通常一個藝人會推薦出幾十個不同的藝人。這優點是可以讓初入門者聽到大量被泛規為同類型的音樂。 但是對相當喜歡George Benson的我來說,當看到Kenny G、Earth wind and Fire同時出現在推薦清單的時候,心裡面難免會喊一聲「這三小」!當然我可以理解這是因為George Benson的音樂歷程很長,而且音樂領域橫跨相當廣闊的緣故。這樣的推薦清單,對很了解George Benson的聽眾來說,是可以理解的。但對於想了解George Benson的使用者來說,我想三首歌以後,就會有「這三小」的感覺了。 而Apple Music呢?它採用了一個不一樣的做法: Diane Warren是一個相當知名的詞曲作家,這個播放清單是他參與或創作的作品。裡面的歌曲我出乎意料的我幾乎全部都相當喜歡,也是在聽了這個播放清單之後,我才知道原來某些歌也是Diane Warren的作品,是相當意外的收穫。而且我到今天我還搞不清楚,Apple Music是從哪裡搜集的資料,會推薦Diane Warren給我?更讓我意外的是,在我使用Apple Music一個週末之後,「為你推薦」頁面上幾乎佔滿我常聽的藝人與專輯。而大概有20%,是他所推薦的新音樂。兩天,Apple Music似乎已經摸出我的口味,到底是誰洩露了我的個資?尤有甚者,對一個幕後人員來說,能從作曲家(希望之後有機會從編曲家),來推薦音樂,感覺是相當相當親切的。 總結來說,推薦功能,Spotify比較大眾化,而Apple Music則比較適合對自己的音樂喜好已經頗有見解…