Logic Pro 紅綠燈

這個部落隔架好之後，發現好多人都不是跟我有交集，而是跟我們小高哥有交集。 各位，正所謂男怕入錯行，女怕嫁錯郎，咱們小高天生一副娃娃臉（現在是胖娃娃...XD），對朋友又慷慨，這種人，不去做生意實在是浪費。 所幸小高哥很早就發現他的天分，選則了音樂產業中最屬於他的位置，現在他的人脈在同輩中可是最深最廣的，大至EMI BMG，小至這種路邊部落格，都有咱們小高哥關照的痕跡。 這張珍藏的照片，拍攝於小高當兵期間，那時候，他的樣子很“古意“，很清純，不知情的可能會以為這個人是處男，雖然...恩...這方面...恩...我不清楚（好像越描越黑...），但這不能改變咱們小高哥外表清純古意的事實。小高，善用你的古意樣，任誰都會想跟你合作的！ 一起加油吧，下個generation,就看我們了！ P.S.記得那時候，最後一個處男是............張國璽，哈哈哈哈哈

這一次，愛徒心切的蓋地老師飆到台南看師兄阿凱新開的ROOM 335，回程經過南投，於是小弟便作東邀請老師過來吃個便飯。 基於鄉下人好面子愛熱鬧的心理，兒子的老師從台北下來，開玩笑，老爸當然要“熱切“的招待，於是乎，那一票酒友出動了....蓋地老師跟瘦不拉機的廣興就這樣被架走，一個小時後，就是您現在看到的樣子...

我爸喝酒的樣子，根本是個Rocker。各位，他手上拿的可是玉山陳年高粱，酒精濃度是少少的54%，喝完隔天照樣四點起床！ 在鄉下，喝酒實在超HIGH的。 啤酒稱之為“啤酒水“，意思是沒人會去考慮一個晚上該喝多少水，不過因為是酒，所以大致上還是有個量，一般來說，一個人一晚的基本消費單位是“一手“，就是六瓶玻璃瓶裝台啤，而停喝啤酒的原因，通常不是“茫“，而是“撐“。 紅酒，不論廠牌年份價格，一律稱為“紅葡萄“。葡萄，顧名思義，是水果的一種，有人吃水果吃到醉的嗎？沒有，所以紅葡萄基本上不列酒醉之列，水果酒，娘們的酒，男人，就該喝純白蒸餾的葡萄酒，那東東，光開瓶蓋聞味道，就很嚇人了。 威士忌，洋人的酒，不常喝是因為他不好喝。而好喝的威士忌通常很貴，一瓶又撂不倒人，所以不太常碰，不過，最近有瓶Prime Blue，紳藍，一瓶575，價格合理口感溫和，在四人一晚幹掉兩瓶隔天又不頭痛之後，他也成為了熱門酒款。 會讓我爸的一票酒友小心提防的，當屬白酒。高粱及香氣逼人的大陸白酒，被稱為“稍微有點感覺“的酒，一口白酒一口熱湯，這種嗆死人的組合，一股腦的從喉嚨延燒至胃壁，簡直跟我第一次聽到Randy Rhoads Carzy Train的感覺沒兩樣，又或者，一口白酒一口油到個不行鹹豬肉，又肥又嗆，想當然是Zakk Wylde的Gibson... 通常，除了夏天，不管開始喝什麼，最後都會來手啤酒“漱口“，據酒友的官方說法：因為前面喝的酒太辣，所以需要漱口....通常，這一漱下去，就會漱倒一堆人... 台灣人喝酒的邏輯，真的很HIGH。第一次跟老爸的酒友喝完，回家躺了兩天，現在，喝完回家還能寫部落格，官方說：酒量，是練出來的，音樂，又何嘗不是？第一次喝到吐，臉色蒼白被架回家，現在，吐完繼續回桌杯酒釋兵權，第一次台上糗掉，回家難過了半個月，現在，當作什麼都沒聽見... 此邏輯，彼邏輯，喝酒邏輯，音樂邏輯，只要時間夠久，所有的邏輯就會變成同一個邏輯，音樂，講個HIGH，其他的，真的沒那麼難。

台中中有百貨附近的一家小小的意大利料理餐廳:門口有隻迷死人的黃金獵犬,店名和牠都叫:KIWI. 這道是店裡的招牌菜:義式牛角包.裡面包的餡料可是意式肉醬,奶油白醬,或是其他選擇.就好像,選一個BOSSA NOVA的殼,裡面任人變戲碼一樣.這個牛角包給人很棒的視覺享受,尤其當一刀劃開,瞬間奶油醬汁爆漿的感覺.吃飯,什麼時候變的跟混音一樣,也得講求個HIGH,哈. 濃郁的奶油醬汁配上清爽的生菜,就像by blance,至於那一刀劃開的驚喜,就真的是"戲法任人般"了,就像個遊戲一樣,混音充滿著個性與樂趣,上次跟阿文聊天,聊起混音的經驗,原來大家都一樣,混著混著,不小心就混到了第14個版本,此時回頭再聽,發現第一個版本最屌....Mix八個小時之後放心的去睡覺,第二天起床後再聽,懊惱的懷疑昨天是不是鬼擋牆?被客戶用他自己也不是很了解的語言打了槍,拿回家重新開始前,不禁開始想,為什麼我不去別的地方賺錢,要受這種鳥氣...打電話,MSN四處幹喬一翻,之後又回到電腦前繼續改,日子就是這樣循環,樂趣,似乎也就這麼循環,人生起伏的價值,就決定在那一刀劃開的瞬間.HIGH,撫然一笑,不HIGH...重頭再來.

蛇窯對我而言是個浪漫的名字，看著滿覆塵土的長形窯爐，總忍不住幻想，那裡面，是不是也住著一條青蛇，而那熊熊的爐火，是不是也正燃燒著某段愛情故事？於是，我們來到了這裡。這是我二度造訪蛇窯，上次來是九二一之前，在參觀過裡面的九二一紀念館之後，我對照已非常模糊的記憶，才發現，嚴格說來，蛇窯已毀滅過一次。 所以現在的蛇窯，多了好幾面用殘磚破瓦裝飾的牆面，我試想，當這裡的師傅，在滿坑滿谷的碎片中撿拾曾經是自己心血結晶的樣子，到底是個多麼殘酷的畫面？而當他們的巧手，又將殘缺重新幻化為一幅巨大的藝術品時，這種“化作春泥更護花“的思惟，又是什麼樣的寬容？ 這不禁嚷我好奇：有多少多東西，是可以浴火重生的？當眼前出現歌曲碎片時，究竟是來了片垃圾？或者...是我不懂得把他擺在哪裡？以前看到電視節目專訪創作歌手時，常聽他們這麼說：我隨手寫了好多東西，有時候只是片段，有時候是半首歌，但很多時候，一首歌的完成，就是從這裡面去拼湊的。說真得，我還真的沒有過這種經驗，我也有一首一首的草稿儲存在硬碟，簿子或錄音帶，甚至是ZIP磁片裡...但老實說，我從來沒去翻過他們，就算正在寫的曲子卡住了，我也不會想到去翻他們。因為光是翻閱，就可能讓我完全忘記當初要寫的旋律，更別說有時還會跌進深深的時光遂道，或者忍不住為自己以前的Vocal加個AutoTune所浪費的時間。 實在很想知道這些創作歌手是怎麼做到的？能夠如此冷靜的把自己的作品分類成DATABASE，然後像個無關第三者，去蕪存菁的審度著自己過去的感情？ 如此這般乾坤大挪移的功力縱然令人折服，但我不禁懷疑，歌，真的接的起來嗎？或者？好聽嗎？ 寫歌之於我，應該就像手拉胚吧，若一次無法順利，做越久土越溼，越溼便越不能成形，終究，還是只能丟棄。這種感覺，其實頗五味雜陳：倘若過去的情感，記憶，都能被歸類，被處理，那豈不頗為方便，寫歌就像用spotlight去照硬碟，抓出自己想要的部份，東拼西湊，還會像個完整的自己，但若真能如此，那人又會錯亂到什麼地步？一個旋律拼湊完成，再加上重新寫的歌詞，難道就能變成另一個成品？怎麼拼？怎麼讓他變成另一個藝術品？我的邏輯，還是無法理解這樣的事：三年前唱一半的歌，三年後用另一段旋律還是可以接在一起？五年前彈得吉他...兩個月前搭的bass...如果，音樂製作的世界再也聽不見“重來“，那...會是多麼可怕的事情......