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音樂夢

素材不發達的時代,努力學習,能成為音樂家 素材發達的時代,努力學習,能當個作業員 專業跟業餘差在哪裡? 專業的,不是音樂家就是作業員 業餘的,既想當音樂家,又想當作業員 不過,大部分音樂家在教學;大多數作業員在賣肝 業餘,不見得不快樂 台灣的地下樂團為什麼一直發展緩慢?因為所有優秀的音樂愛好者都只想出片。 出片能幫助音樂環境蓬勃發展,或者能讓你活的好一點嗎? 不能!那什麼能?請往這個方向思考。方向對了,達到目標的時間便看努力的程度,方向錯了,往北開永遠到不了墾丁。 這個時代最大的問題不是資訊爆炸,而是思考錯誤,而且是最簡單的邏輯思考: 因為我想寫歌,所以我需要Logic Pro?不,你需要的是iTunes,因為沒有聽怎麼寫? 永遠抱著幾張大同小異的CD,將心力花在軟體與音色,是到不了墾丁的。 因為很喜歡音樂,所以存錢買昂貴的樂器,你的前途不會因此而光明,因為樂器跟求職沒有任何關係 想通了,就輕鬆了,想法對了,方向就不偏了。愛因斯坦說的好:專家就是訓練有素的狗,因為除了熟練,還要聽話。 熟練+聽話+教學+賣肝,這是你的音樂夢嗎? 番茄時間是一次專心25分鐘,心無旁騖的處理一件事情;我們把規則放大,一週找250分鐘,心無旁騖的專注於音樂工作,把250分鐘切成10個25分鐘,一次25分鐘只做一樣音樂工作,換算下來一週只花4.16個小時,就算沒人付你錢,也不會對生活造成負擔,而且成功的機率很高,因為專業是做別人交付的工作,而你是為自己工作 那其他的時間呢?賺錢啊~靠!

Autobots, roll out!

好希望有大黃蜂 說真的,相當溫暖啊~

Apogee ONE的監聽雜音

不知道有沒有人跟我一樣,在拿Apogee ONE接監聽喇叭的時候,明顯聽到Speaker傳來持續高頻雜訊。 雖無妨,但惱人! 我辦公室用Focal CMS-40 在Google上搜尋Apogee ONE Speaker Noise,會發現好多人都有這樣的問題,而且通常是3.5 Phonejack轉RCA時才會發生。 我在這裡提供一個只花50元台幣的解法,步驟有二: 拿出原廠變壓器,接上 買兩個25元左右的3轉2插頭轉接器,接上監聽喇叭的電源線 以上! 三轉二轉接頭 我是從國外論壇上看來的方法,抱著姑且一試的心態,沒想到真的有效!真是太開心了 ONE與他的快樂夥伴 ONE真是一張不可多得的好錄音卡,他已經陪我上山下海錄了好多音效回來了。兒子感冒時的鼻音;第一次唱出完整兒歌的珍貴記錄,靠著iPad+ONE,錄音變得好單純好方便;更別說夜深人靜時的練琴,以及數也數不清的Vocal DEMO。 ONE的最大意義,是把原本複雜的,變成簡單。在Sound Quality無疑的前提下,我還是相當推薦一般玩家使用這張錄音卡。 試想當你參加音樂季時,只要接上iPhone,將iPhone與ONE一起綁在自拍棒上,由上往下,便能收到整個音樂季現場氣氛,好棒啊~不是嗎!

後製,後製,何罪之有?

今天跟一個攝影朋友聊天,聊到不同相機的發色問題,對此,朋友下了一個結論:「什麼發色我不在乎,反正都後製的出來」。 我覺得,這好可怕 如果我聽到一個玩錄音工程的人我說:「用什麼麥克風我不在乎,反正都後製的出來」。 那我會稱他為「一個從事錄音工程的朋友」;而不是一個「錄音工程師」。這麼說好了: 一隻一萬塊的35/1.4定焦鏡,跟一支三萬塊35/1.4定焦鏡,你覺得拍起來沒什麼分別,那是鏡頭的問題?還是你的問題? 一支一萬塊一支三萬,規格大體類似的麥克風,你覺得錄起來沒什麼分別,那是麥克風的問題?還是你的問題? 常常聽到有人說,設備不是重點,重點是後的那顆腦袋。但是,當腦袋連設備好壞都分辨不出來的時後,請問我要如何去相信裡面的智商? 數位時代,我們太迷信電腦,串流音樂盛行,更讓某些人天真的以為現在人的耳朵都聽不出好壞。但是,我想提醒各位 ,那些能在生涯中拉你一把的人,通常,是聽的出好壞的。你只要讓他們聽過一次壞,這輩子,你很難再有第二次機會。 我覺得,這更可怕 所以,我永遠戰戰兢兢,因為,我的音樂不是為了給那些聽不出好壞的耳朵消費,而是在等待一次聽得出好壞的機會。 人生最可怕的不是當面被否定;而是你完全不知道人家已經悄悄否定了你 所以要努力,要研究,不管你是職業或業餘,要對自己的作品充滿熱愛,要去將它做好,雖然,我們無法得知別人何時在背後否定了自己,但至少要有把握,當下次別人不小心再聽見自己的作品時,對方能聽出自己的進步。 股票有所謂的潛力股跟績優股,已經做出成績的,是大家搶著買的績優股;如果還沒做出成績,那就努力成為讓別人感興趣的潛力股吧。 不要以為Loop夠多,就可以不練琴;不要以為軟體夠厲害,所以隨便錄沒關係。你的工作態度,別人看在眼裡,通常花越多時間後製的,完成度往往越低。通常開頭沒開好的,最後也不會有什麼好結果。 類似的狀況,好多好多,你可以把「別人反正聽不出來」當成信仰。也可以把「下次要比這次更好」當成神祖牌,It's all up to you

Logic Pro課程小更新

Logic Pro課程在今天正式加入Mastering部分。雖然我至今不認為Mastering可以完全由軟體完成,但在使用了iTune出的 Master for iTune 後觀念卻有了很大的轉變: 如果,音樂最終將由軟體來播放,那Mastering,就應該由軟體來完成,如此便能在製作過程中,得到最接近現實的結果; 就像以前用CD播放器來聽音樂,播放器是硬體,所以我們便藉由硬體來完成Mastering,這也是為了能最接近結果。 平台決定使用工具,不論在以前或現在,都是一樣的邏輯 2014年九月,我大膽的使用Master for iTune來Final最近完成的遊戲配樂,雖尚未更新至App Store,卻已經在不同的監聽喇叭上得到相當滿意的成果。 因此我將他加入Logic Pro課程之中,如果你來上課,我不會告訴你複雜的Mastering原理,我只會跟你分享一個結果:那就是如何將自己製作的音樂,弄到跟Spotify上聽到的一樣大聲。 以上,有興趣的朋友歡迎討論,課程 連結 在此

Logic Pro支援的Audio Format

有一個朋友問了一個很有趣的問題,當他把一個.wav檔案拉進Logic Pro的時候出現了錯誤訊息: 要解決這個問題,只有一個方法,就是轉檔,轉成別種格式的wave檔。其實.wav只是一個通用的附檔名,每一種以.wav為附檔名的Audio File,其取樣內容可能都有不同。下圖是我從維基百科截出來的,每一種取樣格式其附檔名都是.wav 換句話說,這個表列出的每一種格式,都叫wave檔。除非,你透過 Audio Finder 之類的軟體,看到這個Audio File的Metadata,不然,你不會知道你的Audio File到底是什麼取樣格式。 當我把朋友的Wave檔,放進Audio Finder之後,看到Metadata,知道原來這是一個64 bit 44.1Khz取樣的Wave檔,但可惜的是,Logic Pro並不支援以這種取樣格式製作的Wave檔: 上圖是我從Logic Pro的說明書上節錄下來的,裡頭標出Logic Pro支援的取樣格式。Logic Pro最高支援到24 Bits,而我朋友的Audio格式是64 Bits,因此無法匯入Logic Pro。 然而,Logic Pro並沒有提供獨立的Audio轉檔軟體,所以我們還是得借助Audio Finder來降Bits,以便將檔案置入Logic Pro進行編輯。 下次遇到類似狀況,可以試著找出檔案的Metadata,看看是否跟我遇到的問題一樣。

Logic Pro X:一個好軟體,一個不成熟的軟體

好多朋友透過各種管道來問我會不會寫Logic Pro X的使用說明書,我現在可以很肯定的回答大家:不會! WHY?因為我隨便都能舉出一打以上的理由來證明Logic Pro X是一個不成熟的軟體。以下,我便略舉幾個給大家參考: 歷史軌跡:蘋果收購 Emagic (Logic Pro母公司)以後,推出的第一個Logic Pro版本是Logic Pro 7。這個版本基本上完全沿襲Emagic的設計,其意義在安撫既有Logic用戶,告訴他們,俺阿婆絕不亂搞Logic,你們不用跳槽,請放心;同時也告訴PC用戶,去死吧,Logic沒你們的份了。緊接著,Logic Pro 8馬上婊了所有相信他的Logic User,堪稱Logic Pro史上最大改版,宣告Apple Logic的時代來臨,同時也逼走了一批Logic死忠用戶跳槽到Cubase。那時國外論壇上對Logic Pro 8改版的正反兩面意見,吵的沸沸揚揚,不分軒輊;雖然事後證明這次改版非常成功,但其成功卻是建立在Logic Pro 9上。因為,許多好用的創新功能雖首次出現在Logic Pro 8,但卻到Logic Pro 9才改至穩定完美。很巧的,我在Logic Pro X上,看到一樣的狀況。所以也很巧的,Logic Pro 8我沒寫,選擇在Logic pro 9上略盡綿薄之力,便是因為我當初看到了Logic Pro 8的不成熟,與Logic Pro 9的努力進步,而歷史,或許就是不斷重複發生。我再舉一些Logic Pro X為什麼不成熟例子,請大家參考看看。 效果器:目前大家使用的螢幕面積越來越大,新版EQ的大小正好適合 24吋以上螢幕使用的Size,而反觀Compressor之類的舊設計,在我的24螢幕上使用起來,變顯得相當吃力。再者,Compressor自Logic Pro 8以來從未改版,且不只Compressor,是除了EQ之外的所有Plug-in,包括軟體音源,都沒有重新設計過,所以不管我有多熟ES2,也真的很喜歡他的音色,但每次看到這介面,可視面積又如此精巧迷你,看久了,喉頭還是覺得一甜....我認為成熟的下一代Logic Pro,應該將所有的Plug-in重新設計過。這次Logic Pro X重新設計了UI,但Plug-in方面只重新設計了EQ的UI,我想,這後頭一定還有戲。況且,這次Log

人人都該Flickr

為什麼這麼 鹹濕的照片 會出現在一個以音樂為主的部落格呢?因為有一句很文青,大家都看得懂卻又都看不懂的話叫:音樂,是靈魂。我實在看不懂那是什麼意思,所以只能這麼想:如果你在路上,看到一個有靈魂無肉體的人,那不是卡到陰是什麼? 驚嚇之餘,趕緊找點肉來看,也奉勸大家,寫歌詞真的不要太給掰,不然怎麼卡到陰的都不知道,以上

SampleTank 3 來啦~~

試用心得有空奉上,我真的等超~~~~久了啦!

創作,與創作的方式

一提到創作,我們腦袋馬上浮起的畫面,是拿起一把吉他,或坐在鋼琴前面,一字一句慢慢的敲,哼哼唱唱的寫出來。 20年前我剛接觸音樂的時候,歌是這麼寫的;20年後,我想這種方式還是會存在。然而歲月流轉,20年前唯一的創作方式,20年後只是創作的其中一種方式,但有多少人的大腦仍固執著的認為,這其中之一,是全部的世界? 醒醒吧,這種寫歌方式從李宗盛還跟朱衛茵在一起的時候就在用了,倘時至今日,我們還是只能用李宗盛那套方式創作,你覺得你寫得贏他嗎? 或者,讓我換個角度說,你跟李宗盛用同樣的方式寫了一首歌,DEMO都是木吉他+Vocal,你覺得唱片公司會用你還是他? OK,因為你會用Logic,所以你的DEMO還有鼓、有Bass、有BALABALABALA......,你有沒有想過,有多少人排隊等著幫李宗盛做DEMO? 什麼是你能贏過李宗盛的?或者說,什麼可能是李宗盛不會的? 如果能找到,那就有可能可以不在他的陰影下飛翔。最不濟最不濟,或許還能像我一樣,在音樂的世界裡,分到一口飯吃。 所以,或許我們必須從別的創作方式開始,你聽過李宗盛用Loop嗎?好像沒有,那就從這裡開始吧。打開Logic,用它提供給你的Apple Loop,剪貼出一個歌曲的Groove,用這個Groove,哼唱出旋律,錄進去,完成你人生第一首不管彈奏,忽略樂理的歌曲。這種創作方式好像很虛浮,沒什麼底氣? 我可以負責任的告訴你,打開Spotify,至少有1/5的歌曲是這麼製作出來的。讓我們搞清楚一件事,學樂器,懂樂理,跟音樂創作,是完全完全不同的兩件事,如果很會很會演奏樂器,很懂很懂樂理,就能寫出很棒很棒的歌曲,那第一線的創作人應該都是音樂系科班出身高材生,但事實上高材生都教琴去了~ 關鍵在於我們的眼界與胸懷,如果你也同意音樂素養與音樂創作是兩件事,哪你應該也會同意,音樂素養讓我們慢慢累積,而音樂創作,現在就能開始。學琴沒個三年別想小成,學Logic三天就能剪接出像樣的音樂,接著我們讓這兩條線慢慢靠近,幾年之後,你可以靠你的樂理剪接Loop;也可以抱著你的吉他,享受創作旋律愉悅。兩者,都是你的作品。 Logic Pro是另一副紙筆 如果生活點滴能變成靈感,那Apple Loop給你的靈感應該是更具體才是。創作的方式,不該被侷限,你能寫出來的,也絕非只是你已經知道的東西。對非

IK Neve 1073 VS UAD Neve 1073

NEVE系列Plug-in以往一直是UAD的招牌,不過最近幾年可能因為CPU運算效能大幅進步的關係,許多廠商紛紛推出NEVE系列的Plug in。 然而,不知道是沒有得到授權還是什麼原因,我看到只有UAD以及非常少數的幾家軟體商,敢把NEVE字樣顯住的標示出來,其他幾家則名稱相當隱晦,但從Plug-in的配色及部分名稱,你還是能明顯知道他指的是什麼。 於是我比較了一下兩家廠商做的1073,並將結果第一次做成影片,製作影片的過程非常好玩,至於比較的結果,則請大家看看吧

永遠的老闆,鮑比達

鮑比達與我 10年後的相見,你頭髮白了,我肚子大了。希望下次見面,你還是這麼健康,而我能瘦回當初的樣子。 永遠的老闆,鮑比達

載具,從來只是載具

就像這些螃蟹手一樣,我從來不知道自己的CD有多少數量,唯一確定的,是目前手邊剩下400餘張,而這些,全部是我兒子的玩具。 我任由他玩,如果玩著玩著,他能玩出聽音樂的興趣,那倒也是好事一件。 不管用的是哪種載具,音樂從來都是拿來聽,而不是拿來收藏的 所以從CD到Soptify,我沒有任何適應問題,甚至在網路串流音樂方式流行以後,我再也沒有回頭去聽過CD。因為網路串流讓我的「耳界」更加的開闊 我喜歡Fusion,一個月花149塊,我能聽到全世界的Fusion,在CD時代,我連一張Fusion專輯都買不到。 你可以告訴我CD音質比較好,音樂人必須有所堅持等等你目前還固執的聽著CD的原因,我相當尊重,因為我也是那個時代的人。這是一種美好,是一種氛圍,浪漫的人不能沒有氛圍,更何況我們就是那創造氛圍的人。不過在固執之餘,我也想請你重視「耳界」的重要,因為這是一個音樂人的養分來源。 2000年我隨著許景純到美國巡迴了10餘場演唱會,在其中的某一站,我遇見一位當地的黑人PA,她架好設備以後請我們給他樂譜,我好奇地問他,PA為什麼要看譜?他微笑著對我說:「不看譜,我怎麼知道什麼時候要把什麼樂器的音量推大」? 他不知道他的微笑對我有多大的影響,微笑以前,我聽音樂只聽吉他;微笑之後,我開始懂得要聽所有的樂器,接著放下了吉他,走向編曲,走向後製。 沒有那個微笑,我想我的音樂路或許早已走不下去。 人啊,真的要知道什麼是可以讓你眼界開闊的 我從來都不是一個堅持的人,因為我知道,堅持的,其實是我「已知」的東西;而「未知」才是音樂致命的吸引力。 你會彈吉他,會彈鋼琴,恭喜,你有了一個載具,而載具從來只是載具,不要被它限制,不要堅持當一個吉他手(或什麼鬼樂手隨便你),要當一個音樂家。 因為樂手熱愛樂器,而音樂家熱愛生命 我在Spotify上找Room 335,到今天我才知道原來Larry Carlton老了又把它拿來重製一次,兩個版本相互對照,感想是:「有些東西真的年青的時候幹起來比較猛」!

SSL/EW-FX Global Suit

SSL/EW-FX Global Suite 昨天一時手滑買了這個99美金的EastWest效果器,不料引起不少朋友的好奇與興趣,我現在把我調的一個Tone放出來讓大家聽聽,順便感受一下這套效果器的威力: 首先是沒有效果器的版本 再來是掛上效果器以後的版本 接著我來解答幾個問題: 如果你的耳機或監聽開得夠大聲,應該可以聽到掛上效果器以後的Cellos,層次變得更鮮明,共鳴的感覺能聽得更清楚,Reverb也強化了一些 目前能讓我有相同感覺的效果器,只有UAD,但是一張最陽春的UAD要299,如果再加購SSL系列效果器,我想至少要500起跳,這套SSL/EW-FX只要99 所以相對來說,他真的很便宜,不過只能給EastWest的音色用。換句話說,他不能在Logic Pro裡面當一般效果器給所有的音色用,他只能掛在EastWest自己出的Adio Engine:PLAY裡面使用 那為什麼不用Logic Pro裡面的效果器,而要另外購買這個只能Eastwest自己用的效果器? 第一個原因,當然是便宜,如果你長期接觸EastWest,便會了解在這個網站看見99美金這種價格時,會很衝動的不管那是什麼,就先刷下去! 第二個原因是,你很難在市面上找到專門針對管弦樂器用的效果器,就算一般效果器也很難找到給管弦樂用的預設值,目前我知道的只有兩家有出,而且都是做管弦很厲害的軟體音源商,一家是Vienna出的 ViennaSuit ,這套要475歐元,不過他能給所有音色使用,而另一套,則是我現在買的SSL/EW-FX 怎麼知道這兩家出的效果器是針對管弦樂?他們家最出名的音源,便是管弦,他們會出的效果器,怎麼會不對自家管弦優化一番?這通細節常不會寫在說明書上,而是....你冤枉錢花多了,自然,也就知道了~~~ 好啦,以上,請聽請看,有問題,咱們FB討論區見

2014 LOGIC PRO 課程大幅改版

Logic Pro X發佈多久,我便研究了多久 2014 3/20 上午12:35,我終於稍微可以和大家分享一下最近的研究心得。 我想Logic Pro X所帶來的,不是表面上功能的更新,而是工作流程上的巨大改變,所以我將課程按照我研究出來的流程,重新安排了一次。 如果,你很驚訝地發現,課程好像變得比較簡單,你真的很厲害。簡化,正是我研究Logic Pro X的最大心得。 如果你也有所心得,請與我分享,如果你對我的研究有興趣,請你看看我寫的內容,然後我們一起討論。 最後我想再重申一次,不是要上課我們才能交換心得,只要是有關音樂與Logic Pro X的討論,我都非常歡迎,請透過下列管道與我聯繫 Logic Pro X FB 討論區 Rnady的Gmail 課程並不便宜,也不見得適合每一個人,我不是大眾電腦,我只有一個人,課程並不大眾化,只是我工作經驗與研究心得的總和,講的是我賴以為生的工作方式,沒什麼了不起。 上完之後,我只能大概確定,你會愛上Logic Pro X,並在使用Logic Pro X上,會比別人更「特別」一些。所以如果你想上課,歡迎與我聯繫,如果最後我們很遺憾的發現,我規劃的課程可能與你想學的不同,那我也會介紹你一些可以自學的資源,然後我們可以一起討論,多一個Logic Pro X的朋友也是很讓人開心的。 最後,我必須向那些因為我的個人時間因素,而無法上課的朋友,真摯的說聲抱歉。同時也要向那些排隊等上課,動輒數月的朋友,由衷的說聲謝謝。因為你們的熱情投入,我想Logic Pro X會在台灣會越來越強大! 希望我拉起一個線頭,大家能看見一片藍天,謝謝 2014 Logic Pro X課程 另外由於詢問一對二的朋友很多,所以我在這邊統一回復,若想上一對二課程的朋友請透過FB或Mail私訊與Randy聯繫,討論細節,你們可以自己找兩個人,或者由我來媒合兩人一起上課。

怪事

想在國語歌壇賺錢但只聽西洋歌 想了解效果器但從沒買過效果器 沒有任何人脈關係卻老想接案子 想編曲卻老是在貼Loop 想做配樂卻老是在寫歌 這些年,我遇到了好多怪事,看著時間從好多人身上不停地流逝,有些事,真的跟想的不一樣,很多時候,不能只悶在房間裡,而更多時候,人,是要去接觸的。 運氣不會從天降臨,它會像一朵小白花,長在你一直前進的路旁,如果你能爬到一定的高度,就能看見他在一片荒蕪中,搖曳綻放。 而重要的,從來不是花,而是那不斷攀登的腳步,因為你不知道終點能不能看見花,但一步一步往上,卻掌握在自己手上。 人就應該做自己有把握的事,不是嗎?

MIDI Apple Loop的小功能

Logic Pro X的MIDI Loop多了一個,以前Logic Pro 9(我記得Logic Pro X第一版也沒有)的小功能 左上角的雙箭頭 MIDI Apple Loop的左上角有個雙頭的展開圖示箭頭,這個箭頭選單裡面,包含了所有「名稱相同」的MIDI Apple Loop。 箭頭選單的內容,其實就是所有名稱相同的Loop 所以想換Loop的時候不用再從Loop Browser拖曳,只要透過展的選單,就可以選擇了,選單裡的內容跟Loops Browser是一樣的。 方便選擇的小功能 我覺得這是個很方便的功能,而且自製的Loops只要名稱相同也可以使用 自製Loop也能使用 Logic Pro X真是天天都新發現,波多野結衣野沒這麼好玩~

關於Q-Couple

Logic Pro X Channel EQ裡有個預設是打開的按鈕,叫Q-Couple,他只對鐘波型有作用 Q-Couple 什麼是鐘形波,圈起來的三個就叫鐘形波 鐘形波 當Q-Couple開啟,拉動鐘形波的Gain值,Q值會跟著連動 箭頭所指為Q值範圍,Q-Couple狀態下,會跟Gain值連動 為什麼Q值需要跟著Gain連動?是為了保持鐘形的波型。做個小實驗,請把Q值跟Gain值同時拉到最小,在Q-Couple開啟的狀態下,發現鐘形波依然保持著鐘形,換句話說,其對聲波的影響,也維持著鐘形波越靠近兩端,影響便越弱的特性。 將Gain值、Q值同時拉到最小 如果關閉Q-Couple,重新拉動Q值與Gain值,會發現原來的鐘形成為船型。以聽覺來說,這跟所有頻率一起放大沒什麼分別,而原來鐘形波的特性,也蕩然無存。 關閉Q-Couple 這就是Q-Couple的功能,也是為什麼Logic Pro X EQ將他預設打開的原因。 調整Q-Couple的強度 在EQ的額外功能選單中,妳可以設定Q-Couple的強度,至於哪一種強度代表什麼,請大家養成一下習慣,自己翻翻說明書。 當你使用Logic Pro X的時候,有兩點可能需要特別注意: 那些Logic Pro預設為開啟的功能,請你務必弄懂他,通常他是重要的 那些Logic Pro預設在快速鍵裡的功能,請務必弄懂他,因為,他通常也是重要的 Q-Couple只有在Q值較大的時候,影響才較為明顯,這個按鈕可以讓你等比放大訊號(Q-Couple關閉);或只突出某個頻率(Q-Couple開啟) 以上,請服用

好EQ,爛EQ

使用效果器對我來說,了解參數是次要,想像力,是主要。 這篇文章我想用我的觀察以及想像,來分類EQ,從而評斷EQ的優劣。 當然這只是我個人的立場與分類,完全不科學,也沒有任何依據,只是我認為對我有幫助的東西,拿出來說說嘴而已。 想了解EQ,請先撇開一般對EQ的說明,比如Graphic EQ、Parameter EQ,因為知道這種分類你還是不會用EQ。 我的方法是,觀察EQ的Preset。 從對Preset的觀察中,我把EQ分為兩類,一類是工具型EQ,一類是染色型EQ。 工具型的EQ用來處理訊號的,所以這類EQ會將「工具功能」預設在Preset裡面,比如Logic Pro X的Channel EQ以及UAD的Cambridge EQ Logic Pro X Channel EQ UAD Cambridge EQ 這兩個EQ的Preset裡面不約而同的出現EQ Tools的選項,對我來說,這種EQ是 處理訊號用的 他不帶有改變音色的特性 如果我單純只想切低頻砍高頻,我會選擇這一類EQ 另一種EQ我叫他染色類EQ,從Preset你也可以看出這類EQ的特性,這裡我舉出Waves的V EQ以及UAD 的Neve 1073來當例子 UAD Neve 1073 Waves VEQ 4 這兩組EQ的Preset都是針對某種樂器,或甚至是可以掛在Mastert Track上的,但是單獨沒有了EQ Tools的選項,這樣的EQ有幾個特性 這類EQ縱使參數不動,只是ON著,也會改變音色(這就是所謂的染色) 當你使用增益或減損的時候,不只是單純的增減音量,同時也在「增加或減少這個EQ對某個頻段的染色」。 這類染色型的EQ往往是軟體商展現自家實力的壓箱寶 所以80%以上的EQ,都是這種染色類的EQ。從實際的工作中我們也知道,工具類的EQ其實只需要一兩個就夠了(minimum phase and Lineaer Phase)。 搞清楚EQ的類型,才能開始比較EQ的優劣,否則就是把豬跟牛放在一起比誰的體重重一樣,意義不大。 而我也能告訴你,大多數的DAW都會預設一組工具類EQ,這個EQ通常很好用;但是大部分DAW如果附有染

食物

世界上有兩種食物,一種人吃的,一種狗吃的,你不能餵人吃狗吃的食物,也不能強迫狗吃人吃的食物。 如果有人只想吃狗食,那就餵他狗食,可以問問他有沒有興趣付出一點代價,吃人吃的東西,沒興趣的話,那就算了;反之,如果在人面前你只端得出狗食,那就是你的問題! 在台灣,你要能端得出人吃的,也要做得出狗吃的,因為這樣你才活的下去。 關鍵從來不是委託人如何如何沒Sense,或者價格如何如何的低廉,而是你知不知道你面對的是狗,還是人。搞清楚了,才能靜下心來思考人要的口味是什麼,而狗要的口味又是什麼。 給狗吃人的食物,你的自尊心會受傷;給人吃狗的食物,別人會傷你的自尊心。如果對人或對狗,都只端得出一種菜色,那絕大部分的情況,是你不適合當廚師。 說的這麼饒舌,其實只有一句話,不管你愛不愛聽,大部分時候,問題都出在自己身上。 凎,這案子好爛!邊做邊抱怨,那你為什麼在接之前不能判斷出來人有問題?如果可以判斷出來,但缺錢沒辦法,那就多少呻吟兩聲,敬業一點。妓女不能沒有跳出火坑的希望,不然日子會過不下去;但妓女更不能人還在圈子裡,就用清高的態度來工作,這樣你會馬上過不下去。 你會對狗發脾氣嗎?發了有用嗎?你會對人叫坐下嗎,不會激怒他嗎? 音樂要會做,人也要會做,這從來就不是多清高的圈子。 共勉之~

UAD LA2A COLLECTION Silver

買了新玩具,總是要炫耀一下。 是的,我買了UAD LA2A Collection,原價299,特價99,加上UAD送的25塊折價卷,我花了74塊,買到這個三件一組的Compressor。 LA2A的特色就是簡單,超簡單,簡單到嚴格說起來只有三個旋鈕,Peak Reduction、Gain、Emphasis。 LA2A Silver Gain就是你要增減多少音量,Peak Reduction就是音量頂到肺的時候,要減多少,說穿了就是Ratio;而Emphasis是Filter,你可以控制LA2A要不要壓到低頻。就這樣,沒了。 但是厲不厲害?超厲害! 聽聽看吧,有機會我在把其他兩組Comp的試聽放上來 Addictive Drum,LA2A Silver off:  Addictive Drum,LA2A Silver on:

輪迴

很久沒寫文章了。 通常我停筆的原因只有兩個,一是很忙,一是很亂。 而這陣子,很亂。 音樂路上,考驗總是不會停止。 一直以來我像個好奇的孩子,樂於翻開每個考驗,但卻從來不知道,我翻開的,是辛酸?還是快樂? 或許,辛酸堅持過去,就成了快樂;快樂過去以後,回憶快樂便成為一種辛酸。 像輪迴一樣。 每次當輪迴到達低點,都必須設法讓自己累積更多的能量,因為下一次的快樂,總是在更高的地方。如果沒有足夠的爆發力,快樂,便離的越來越遠。 像吸毒一樣,不是嗎? 我不是音樂公務員,我沒那種福氣,也不服氣。 所以輪迴是必須,低潮也是必須 於是,部落格便停了一次又一次 但是,部落格總寫了一次又一次 還要蹲多久,我不知道,但是總會有站裡來的一天,加油!