Logic Pro 紅綠燈

在我的Logic Pro課程中，第一堂課一定是分享如何聽音樂。其中包含音樂的來源與收聽的設備，而其中來源的部分一直以來我所推薦的都是Spotify。直到今年Apple Music加入串流音樂行列服務，這對長期以來一直在Apple Music Store購買音樂的我來說，更多了一個額外的選擇。然孰優孰劣，我想不只是我，想必各位音樂愛好者亦相當好奇吧，以下便讓在早年取得美國帳號的我來分享一下吧 介面 Apple的使用介面 Spotify的使用者介面 由於Spotify已經在台灣上市，所以我便以Spotify來說明Apple Music的介面： Spotify的發掘等於Apple Music的為你推薦： 這是我常常使用的功能，而兩家使用的推薦邏輯，有著明顯的不同，Spotify所做的是比較大眾化的推薦，所以通常一個藝人會推薦出幾十個不同的藝人。這優點是可以讓初入門者聽到大量被泛規為同類型的音樂。 Spotify的George Benson推薦清單 但是對相當喜歡George Benson的我來說，當看到Kenny G、Earth wind and Fire同時出現在推薦清單的時候，心裡面難免會喊一聲「這三小」！當然我可以理解這是因為George Benson的音樂歷程很長，而且音樂領域橫跨相當廣闊的緣故。這樣的推薦清單，對很了解George Benson的聽眾來說，是可以理解的。但對於想了解George Benson的使用者來說，我想三首歌以後，就會有「這三小」的感覺了。 而Apple Music呢？它採用了一個不一樣的做法： Diane Warren 是一個相當知名的詞曲作家，這個播放清單是他參與或創作的作品。裡面的歌曲我出乎意料的我幾乎全部都相當喜歡，也是在聽了這個播放清單之後，我才知道原來某些歌也是Diane Warren的作品，是相當意外的收穫。而且我到今天我還搞不清楚，Apple Music是從哪裡搜集的資料，會推薦Diane Warren給我？更讓我意外的是，在我使用Apple Music一個週末之後，「為你推薦」頁面上幾乎佔滿我常聽的藝人與專輯。而大概有20%，是他所推薦的新音樂。兩天，Apple Music似乎已經摸出我的口味，到底是誰洩露了我的個資？尤有甚者，對一個幕後人員來說，能從作曲家（希望

Apple在台灣時間2015/08/26推出Logic Pro X  10.2.0更新 Alchemy加入Logic Pro 合成器行列 這更新的最大亮點其實只有只有一個，那便是Alchemy的加入。雖然我早已購買Alchemy，但對其介面設計其實相當詬病，所以使用頻率也不高，但這次下次更新完畢後，我打開Apple重新設計的Alchemy UI，只有一句話想說：「門面好看，真的真的相當重要」。 我讓各位比較一下新舊介面，同時將相同的功能區，以不同色塊標示出來，大家便能看看前後的差異有多大。 兩個Alchemy的功能區塊比較 Apple Alchemy界面清爽，但功能並未減少，而Camel Audio Alchemy的介面則令我望之卻步。其實這個合成器沒有很複雜，但介面卻把它搞爛了。還好，Logic把他救了回來。 而更令人興奮的是，Camel Audio Alchemy的音色包是分開賣的，需要哪個音色得一包一包買；而Apple Alchemy則依照傳統大放送，所有音色包一次通通給你！還能將EXS24的音色拿過來用，如果這不是佛心，那什麼才是佛心。 希望Apple 下一個買的是 Nexus 2 ，衷心希望～ 雖然Alchemy本身邏輯並不困難，但說實話，要拿它來寫一整本書也是輕鬆簡單。因為他跟Logic Pro內建的ES1以及ES2一樣，Alchemy裏頭所有參數，也是可以自由串接。只是，Alchemy比ES1等合成器，更加直覺。 雖然我無法在這裡一一說明Alchemy的功能，畢竟這篇文章主要介紹的是Logic Pro X 10.2.0的更新內容，但是我還是希望跟各位分享Alchemy的幾個關鍵功能： Alchemy是由四個聲音來源組成的 Source 他們分別為A、B、C、D，在這四個區域，你可以自由選擇以Audio File、OSC(震盪器)或者EXS24的取樣音色來當音源。四個區域有獨立的開關與參數，我用最笨最直接的算術去算，四個音源單純搭起來，不用琶音器等等參數，我已經有16種音色。 下面這段影片可以稍微讓大家了解一下音色的變化： Transform Pad與X/Y Control 接著搭配上Alchemy最著名的Transform Pad與X/Y Control，音色的變化就更多了。 什

有一次我跟一群對音樂有熱情的後進同好一起吃飯聊天，席間我問大家平常都聽哪些音樂？ 可能是為了顯示自己很有水準吧，大家紛紛搬出國外的冷門音樂家，甚至連俄羅斯都有。等所有人發表完後，我微笑著問大家：「大家平常聽周杰倫嗎」？ 大部份人都沈默了，我甚至在某些人眼中看到一絲不屑 看到這個反應，我再次笑著問大家：「你們想把作品賣到華語市場，卻完全去不了解華語市場賣得最好的作品，這邏輯，說得通嗎」？ 大部份人又沈默了，但這次不屑不見了 要追一個女孩，不去研究他喜歡什麼，只給他自己認為很棒的禮物，除非這女孩本來就歡你，否則大概是追不到的。 可是，你會期望整個華語市場那麼巧正好喜歡你嗎？ 另一個道理，價高者得。華人市場最厲害的編曲家，大概都圍繞在天王天后身邊，因為有名有利。有認真聽過蔡依林的，大概都不會反對那編曲跟歌聲，真的呈現非常強烈反差。所以不聽主流音樂的人啊，你不但錯過了市場，也錯過了高手。 不去主動了解市場，也不用期望市場會想了解你 如果你想應徵某家公司的Audio、如果你想衝上某個串流頻道的TOP 100.....等等等，其實關鍵都一樣的：你有沒有認真的去了解過人家想要什麼？還是你只想告訴對方，我很厲害，我很有才華，我得過什麼什麼獎....。沒有人會對「你」有興趣，但所有人都對「你能幫我什麼」感興趣。 講到這裡或許你又會問，我沒進業界，又從何了解業界需要什麼？那你為什麼會按照部落客的介紹，去品嘗某個角落的無招牌蚵仔麵線？你又沒吃過，怎麼知道他好吃？ 因為我聽人家講的啊。沒錯啊，想了解業界，也可以聽人家講。跟你一起打屁聊天的叫朋友，會跟你講的，叫人脈。 所以如果玩音樂就是自己關在地下室寫歌，認真玩音樂就是一群人關在地下室寫歌，我想那大概玩不出什麼花樣。 要認識人，要了解需求 用這個角度，回過頭來談聽音樂，就十分有趣了。 其實音樂本身就是了解市場的媒介。白話來說：「如果你能編到蔡依林主打歌的７-８分像，一開始進入市場的價格又只要原編的1/3，那不管是唱片圈、廣告圈或遊戲圈，我相信都已跨進半步，因為你已經有一張相當漂亮的名片」。然而，如果你只喜歡Linp Bizkit，只聽Linp Bizkit，那你是一個很棒的音樂愛好者，但卻是個不及格的音樂工作者。 竊以為，一個音樂工作者，聽音樂最好是多類別多吸收。因為台灣本來就是個雜燴

在Wordpress發了三篇文章以後，我又回到Blogger了，常覺得寫部落格跟編曲其實沒什麼差別，一個功能新穎好用但不穩定的DAW，跟一個老舊但穩定的DAW，常常到最後我們會選擇的是後者。 一把換子彈很麻煩的槍，跟一把會卡彈的槍，我還是回來慢慢換子彈吧 wordpress有數不盡的優點，但寫到一半文章編輯器會卡住當掉我還是無法接受。雖然Auto-save運作正常，瀏覽器重開都能救得回來，但這就像一個常跑醫院的人跟你說：「我每次都沒事出來」，一樣讓人不安。 所以，我又回到blogger了，不管我喜不喜歡，擺明沒什麼選擇。 奇摩？殺了我比較快～  好吧，接下來的日子，讓我們在Blogger繼續歡樂的遊戲吧。至於Wordpress就當作在夢裡上到林志玲，雖一醒無痕，但至少我上過了～

長期以來我一直相當節制EastWest Play的使用，因為MAC-mini實在開不了幾個樂器。沒想到換了一台六核的電腦，發現能使用的樂器數居然和原來沒太大差別，好奇心驅使下，我開始上網找答案，沒想到居然發現一個長期以來我一直錯誤的觀念。 那就是Multi-timbral 什麼是Multi-timbral?Multi-timbral，是Logic Pro提供給多軌音源(Multi-Channel-instrument)，諸如NI的Kontakt；Spetrasonic的Stylus以及Eastwest PLAY等音源使用的軌道。 只要在開啟軟體音源軌道時勾選multi-timbral，便能將多軌音源的MIDI訊號，記錄在不同的Logic Pro軌道上。如下圖，我開了一個Multi-timbral track，掛上Eastwest PLAY，便能在只開一個軟體音源的前提下，使用最多16軌不同的樂器。 只開一個軟體音源便能使用16個不同的樂器，貌似非常省資源。但實際上呢？我做了一個實驗。 AFO是all-for-one的意思 在這裡我使用了Multi-timbral，下圖是CPU的狀況： OFE是one-for-each的意思 在這裡我開了四個軟體音源軌道，掛了四個軟體音源，而下圖是CPU的使用狀況： 從比較中我很驚訝的發現：當我使用Multi-timbral時，不管我有幾顆CPU，PLAY永遠只用一顆工作；而當我一個音色開一個PLAY時，雖然表面上看來我開了較多的軟體音源，但資源卻由多核心平均的分攤。 我想這大概是因為Logic Pro的軟體音源軌道，並沒有針對多軌音源設計的緣故，因為Logic Pro內建的軟體音源中，並沒有多軌音源。因此，當你使用Multi-timbral的時候，雖然能用，但事實上，Logic Pro只認得單軌音源，所以多軌音源對Logic Pro來說，只是一個自己在內部分MIDI Channel的單軌音源而已。 因此單軌音源能用多少資源，多軌音源也一樣，不會比較多。所以一直以來我都以為Multi-timbral是比較省資源的做法，如今看來，恰恰是相反。 所以可以想見，以後編曲時，畫面大概會被視窗佔滿吧，DAW對不同的外掛不會有不同的邏輯，所以PLAY如此，Kontakt也會一樣。好處是這樣

你怎麼會沒聽過這個，你不是玩音樂的嗎？ 這部片你一定要看，因為你是玩音樂的！ 什麼，你怎麼會不喜歡這個，你不是玩音樂的嗎? 換個場景... 你怎麼會沒賣這個部位，你不是賣豬肉的嗎？ 這部位你一定要賣，因為你是賣豬肉的！ 什麼，你怎麼會沒賣豬藍佛，你不是賣豬肉的嗎？ 你會教賣豬肉的怎麼賣豬肉嗎？不會的話為什麼會想來教玩音樂的怎麼聽音樂？因為玩音樂比較高級，賣豬肉比較Low？還是因為他拿刀我拿Keyboard？ 沒有一個豬肉攤會把整頭豬放在攤上，就像一個音樂人不會去聽所有的音樂類型一樣。甚至，我們聽的比你更少，我們只聽對工作有幫助的音樂，就像豬肉王子攤上最多的一定是最好賣的部位。因為喜好是一回事，效率是一回事。 一個賣豬肉的不會去研究日本藍帶豬，因為他研究的再透徹也沒有賣藍帶豬的機會；所以回頭想想，是不是，我們花太少的時間去思考：「在這塊土地上，我有沒有機會」？而只埋頭於自己的喜好，祈禱有一天幸運降臨。 豬肉賣不出去會腐敗，會落得血本無歸；音樂投資不正確，一樣會失敗。這跟台灣大環境沒有關係，這是供需關係，到哪裡都一樣。當然，你可以怪環境，但我會覺得那是藉口。因為這只是源於你投資了自己的喜好，而你的喜好市場並不需要，如此而已。 如果你觀察過豬肉攤，你會發現10個來買肉的人，大概只有不到一半的人，會知道自己要什麼部位，其他的開場白大概都是「我想吃火鍋，哪種肉適合」？「我想炒青椒，哪種肉適合」？「老闆，哪種肉比較軟」？「有沒有適合小朋友吃的肉」？等等。同樣的場景，換湯不換藥的發生在接案上，大部分有需求的客戶，是希望你幫他們挑選的。但是我們是否認真傾聽過客戶的需求？還是你希望客戶能告訴你他要什麼，然後你就做工，越單純越好？工作，不過「上心」而已。如果肉攤的建議讓我們滿意，那我們自然成為忠實客戶，因為老闆會告訴我，我需要什麼，買肉還得帶腦子，累不累？ 你是音樂人，但你不用什麼音樂都聽，你需要有效率的聽 你是音樂人，但你不用什麼電影都看，你需要有選擇的看 你是音樂人，但你不用什麼都喜歡，因為你有自己的喜歡 但是，也因為你是音樂人，所以你一定更懂得「傾聽」 對嗎？^^

吉他與我 在學習吉他的過程中，「吃Tone」這個名詞，總不時在器材的評價中出現。然而，癡漢我懂，吃Tone是什麼？ 不管你同不同意，請聽聽看我這樣的理解，能不能釐清你對吃Tone的疑慮。 什麼是吃Tone？ 電吉他插入音箱，是一種Analog to Analog，類比轉類比，轉換勢必造成訊號減損。訊號減損便是「吃Tone」，接著，隨著我們轉大音量，音箱不斷放大被吃過的吉他訊號，於是「吃Tone」現象，便愈發的明顯。 然而有接觸必有損耗，是必然的定律。「吃Tone」既無可避免，於是各大音箱廠牌，便期望以其獨特設計，彌補被吃掉，或者說耗損的部份。 以譬喻來說，吉他插入音箱，你可以想成是將Wave檔轉成MP3，而音箱將訊號放大，則是MP3還原成Wave檔的過程。但問題是，當我復原始訊號時，怎麼知道Wave在轉換成MP3的過程中，損耗了哪些部分？事實上，沒有人知道！因為縱使數據完全一樣，人耳聽起來的感受依舊不同。 所以便出現了兩條理路。某些廠商便致力於「還原」訊號，他們認為音箱的目的，是單純的放大訊號，不應該有所扭曲。於是這些廠商，便成為玩家口中最不「吃Tone」的廠牌，如我非常喜愛的Victoria Amp或Bogner；但某些廠商卻不這麼想，他們認為原始訊號不論如何，是不可能被還原的，所以便致力於「染色」，損耗既是必然，那我就用我的方式，把它還原出來。這類音箱大概就是玩家口中有「個性」的廠牌，或者辨識度相當高的廠牌，如Mesa Boogie或Marshall。 吃Tone有好壞之別嗎？ 這件事本身就沒有好壞之別。如果訊號減損就是「吃Tone」那全天下大概沒有一顆合格的音箱；如果「吃Tone」被用來解釋你不喜歡，或不喜歡某顆音箱或效果器，那你喜歡或不喜歡的，可能只是它「染色」的方式。 真實絕對是好的。但在音色的世界裡，但我想讓更讓人如痴如醉的，是獨特的「染色」。比如Fender的Clean Tone；Mesa boogie的Drive Tone，不論歲月怎麼沖洗，只要耳朵一聽到，依舊瞬間便能觸發美好的記憶。 同樣標榜Vintage的音箱，一個可能是用舊電路技術，真的去做仿古音箱；而另一個則可能透過模擬技術，去做出仿古的聲響。這中間可有好換之別？選擇仿古音箱質感當然比較好，但花了三萬、五萬可能只有一種Tone；選擇模擬技術可能仿古沒那麼到位，

部落格新網址 以後這裡不再更新了，請大家移駕，感謝

這是一個在 Logic Pro 討論區的朋友Peano Liu所提出的問題，正好，我曾為這個問題傷過腦筋，也怕自己再忘記，所以將方法寫再部落格中，除了解答，也同時備忘。 Project定義視窗 Logic Pro會在開啟檔案的同時，定義Project的屬性，包含調號、調性與拍速，當然這些參數事後都能修改，但在一開始，我們便如此定義了一首歌。所以當你預覽Apple Loop的時候，他的拍速與調號，會以符合Project定義的方式播放。所以有時候，某些Apple Loop聽起來會怪怪的，好像聲音被過度拉扯的感覺，這是因為原始Apple Loop的調號速度，與Project相差太遠的緣故，所以Logic Pro才有一個可以改變調號預覽的功能。 改變預覽調號 延伸來看，新開的Project會要求我們定義其拍速、調性與調號，那使用Open Project開啟的Midi File呢？因為Midi File本身含拍速、調性與調號的資訊，所以這些資訊，便會成為這個Project的定義。因此，當你放入第二個含有不同拍速、調性、調號的Midi File時，以DAW的邏輯來說，一首歌不可能有兩種定義，所以Logic Pro便會改變後來置入的Midi File內容，讓其調性、速度與調號，符合Project的定義。因此，當Project開好了以後，不管你用任何方式輸入Midi File，都不會改變Projct的定義。 那如果我想用Midi File的定義，重新定義Projct怎麼辦？ Import Global Track 也可以，只要Import別的Project的調性、調號、拍速定義即可。但由於一首歌只能有一個定義，因此使用此功能之後，原始的定義便會被覆蓋掉，請小心服用。（當然你也可以用分Set的方式同時保留原始定義與輸入的定義。） 把欲輸入的Midi File存成一個Project，假設此Project檔名為"A" 在目前工作的Project中使用Browser-->All Files，選取"A"，按下右下角Import 如果想輸入Project的定義，請按下Global按鈕，預設是關閉的 按下後，含有資訊的Global Track便會出現在選單中 選取後按下Import，收工 以上便是輸入P

早在UAD 1的時代，我便買了UAD Neve 1073 Plug-in，那時候我記得一張卡只能跑4個1073，但卻不妨礙這個EQ成為我的主力。 大概是去年吧，UAD挑出幾款最受歡迎的Plug-in進行升級，而Neve 1073是其中最大的亮點。因為EQ and Pre的組合，在工作中非常非常的實用而且方便。甚至我覺得比Channel Strip更加實用。 因為很多時候我只是想單純的將不適宜的音量，推大或壓小，但Channel Strip開出來總是一大串，而付在那一大串EQ、Compressor或Expander裡的Gain或Makeup，往往不見得能讓我們得到很好的放大結果，因為往往放大了訊號，卻失去了細節。 這時候來聽1073就很有趣了，因為他的Preamp是獨立而非附加的，而且是很單純的訊號縮放功能，但是UAD的縮放技術不是單純的把Gain推大，而是把聲音的層次(Layers)給推出來。換句話說，透過Preamp你能聽見更大的音量，與更多的細節。 我錄了一段短片，請大家聽聽這個聲音（請將音量轉大）。 如果世界末日時，我能選一個Plug-in放大自己的聲音讓天使聽見，那應該就是Neve 1073 ＆ Pre了。 可是沒電腦？啊凎～

其實有時候真的會蠻感慨的 理論上，應該是你喜歡我的音樂風格，所以找我製作音樂，在開始之前，你已經可以想像得到做好會是什麼樣子；而實際上，往往是你找我做音樂，只是找一台自動編曲機，希望給我幾個線索，就變出你想像的樣子。 風格是什麼？在這個一不小心就沒飯吃的年代，風格算得了什麼。於是，我們把自己訓練成編曲機，為了生存我們什麼風格都編得下去，但到頭來卻發現，真正威脅你的是科技。而人之所以成為藝術家的價值與訓練，早就因為生存，而被我們遠遠的拋棄。 其實，這是一個很兩難的問題：因為別人不需要花錢來證明你的才華；而你的才華，也不必展現在為了滿足誰的需求之上。 大家都知道塑膠澡盆好賣，又便宜，但真正值錢的卻是手工檜木，一搥一搥敲出來的傳統澡盆。好賣的澡盆會堆在五金行角落；而檜木澡盆會擺在專門的店裡。到底好賣便宜好？還是品質優秀強？ 我覺得，都好；當塑膠盆，得忍得了別人的輕賤與削價競爭，但Case會比較多；當檜木盆，得耐得住窮困，但是會比較爽。 其實關鍵就是心態。 我現在在哪種舞台？能不能調整到對的心態，扮演好正確的角色？ 塑膠桶或檜木桶那是本性，本性無關對錯，就像有人擅長古典有人專門做流行，擺錯位置，下場都是淒慘；擺對位置，自然游刃有餘。做游刃有餘的事，不過是順了本性而已，沒什麼了不起。能優遊於二者之間的，才是貨真價實的才華。 因為才華，不只是能力，還有心態，更重要的，還要能隨時調整自己。 雖然不免感慨，但感慨過了，情緒整理了，便能再次出發了。 順從本性的，能養活自己；而有才華的，能帶領他人。個人武力強悍，從來只是上戰場的必要條件，但卻不是得勝條件。在聲音的領域裡，你只是想上戰場？還是想得勝利？ 硬要別人接受你的堅持，不過是武力展示；能得到下一次合作機會，才是真正贏家。 所以當你下次又因為修改，或客戶模菱兩可而需求而生氣的時候， 或許可以思考一下：我想要什麼？想告訴別人我很厲害，還是...想贏？ 共勉之～

當Logic Pro X更新到10.1，不知道是否有很多人跟我一樣，發先某些以前慣用的Plug-in不見了？ 這時候按住Option，再點擊Audio FX，便會出現一個叫Legacy的分類，消失的Plug-in就在裡面。 按住Opton便會出現Legacy分類資料夾 其實我有點不是很瞭解為什麼Logic Pro要取消這些Plug-in?因為並沒有看到任何更新，或替代方案出現，而且其中某些Plug-in效果相當不錯(如Guitar Amp Pro)，或者某些是唯一工具，比如Denoise，因為Logic Pro只有這麼一個消除雜音的工具。 不過，Apple高興取消，也就取消了，市面上比Logic Pro內建更好的Plug-in亦比比皆是，花點小錢就能得到，不論如何，還能用就用吧。

更友善的apogee介面 剛剛發現的小地方，如果開AUdio Track，在軌道上方可以直接控制Apogee one麥克風輸入的相位、音量、Low Cut跟Phantom Power。 小東西但相當貼心，我不知道其他家的錄音卡可不可以，但是apogee這個讓我覺得相當相當方便，還可以用iPad Remote。分享給大家。

這次的更新，實在太讓人興奮了，想知道細節或對英文不是很爽的朋友，請聽我一一道來吧： 第一個不同是起始畫面。在我已經有點模糊的記憶中，這跟Logic Pro 7的起始畫面顏色是一樣的。這難道是Logic Pro 7的功能回來了嗎？趕快打開Event List看看，結果令人高興的是...他喵的沒有！不過軟體效率變快變流暢，的確有點Logic Pro 7的味道，還是讓人相當振奮。 變色的起始畫面 第二個不同，有5GB的新增內容可以下載，咱Logic 就是霸氣： 你看過哪個軟體改版一次改5GB的嗎？ 新增 Drum Machine Designer 是的，我就是那個曾經靠北過 Drum Kit Designer沒有電子鼓，而且鼓手與Pattern太少 的鄉民。於是，Logic Pro這次給了我們新的鼓手，並加入了電子鼓模組。選擇Electro或Hip Hop，鼓組會自動切換成電子鼓。換句話說，以後Drum Kit Designer就是Analog Drum；而Drum Machine Designer就是Electric Drum。 Drum Machine Designer 那如果我想Analogy跟Electric一起用怎麼辦？很好！你的心聲，Apple聽到了，這次改版，我們終於能使用一個以上的Drum Kit Designer了！喜不喜歡？開不開心～～～ 終於可以多個Drum Kit Designer了 Drum Machine Designer以全新面貌在這次改板中呈現，每顆鼓都可單獨替換，Ultrabeat前景堪慮啊～ Drum Machine Designer 除此之外，還可以透過Logic Remote啟動Note Repeat。Note Repeat有什麼功能呢？假設你想錄一個八分音符的大鼓，在Rate中設定1/8 Note，按Record，接著按住Keyboard上的C1不放，大鼓便會持續打八分音符。換句話說，再也不必用鉛筆一格一格劃MIDI Note了。 Note Repeat Piano Roll功能增強： 以往我們使用Piano Roll，如果音層相隔很遠，往往會在畫面中留下一大片空白。比如畫面中，C2及C3兩個八度音完全空白一片。 Piano Roll View