Logic Pro 紅綠燈

Apple在台灣時間2015/08/26推出Logic Pro X  10.2.0更新 Alchemy加入Logic Pro 合成器行列 這更新的最大亮點其實只有只有一個，那便是Alchemy的加入。雖然我早已購買Alchemy，但對其介面設計其實相當詬病，所以使用頻率也不高，但這次下次更新完畢後，我打開Apple重新設計的Alchemy UI，只有一句話想說：「門面好看，真的真的相當重要」。 我讓各位比較一下新舊介面，同時將相同的功能區，以不同色塊標示出來，大家便能看看前後的差異有多大。 兩個Alchemy的功能區塊比較 Apple Alchemy界面清爽，但功能並未減少，而Camel Audio Alchemy的介面則令我望之卻步。其實這個合成器沒有很複雜，但介面卻把它搞爛了。還好，Logic把他救了回來。 而更令人興奮的是，Camel Audio Alchemy的音色包是分開賣的，需要哪個音色得一包一包買；而Apple Alchemy則依照傳統大放送，所有音色包一次通通給你！還能將EXS24的音色拿過來用，如果這不是佛心，那什麼才是佛心。 希望Apple 下一個買的是 Nexus 2 ，衷心希望～ 雖然Alchemy本身邏輯並不困難，但說實話，要拿它來寫一整本書也是輕鬆簡單。因為他跟Logic Pro內建的ES1以及ES2一樣，Alchemy裏頭所有參數，也是可以自由串接。只是，Alchemy比ES1等合成器，更加直覺。 雖然我無法在這裡一一說明Alchemy的功能，畢竟這篇文章主要介紹的是Logic Pro X 10.2.0的更新內容，但是我還是希望跟各位分享Alchemy的幾個關鍵功能： Alchemy是由四個聲音來源組成的 Source 他們分別為A、B、C、D，在這四個區域，你可以自由選擇以Audio File、OSC(震盪器)或者EXS24的取樣音色來當音源。四個區域有獨立的開關與參數，我用最笨最直接的算術去算，四個音源單純搭起來，不用琶音器等等參數，我已經有16種音色。 下面這段影片可以稍微讓大家了解一下音色的變化： Transform Pad與X/Y Control 接著搭配上Alchemy最著名的Transform Pad與X/Y Control，音色的變化就更多了...

長期以來我一直相當節制EastWest Play的使用，因為MAC-mini實在開不了幾個樂器。沒想到換了一台六核的電腦，發現能使用的樂器數居然和原來沒太大差別，好奇心驅使下，我開始上網找答案，沒想到居然發現一個長期以來我一直錯誤的觀念。 那就是Multi-timbral 什麼是Multi-timbral?Multi-timbral，是Logic Pro提供給多軌音源(Multi-Channel-instrument)，諸如NI的Kontakt；Spetrasonic的Stylus以及Eastwest PLAY等音源使用的軌道。 只要在開啟軟體音源軌道時勾選multi-timbral，便能將多軌音源的MIDI訊號，記錄在不同的Logic Pro軌道上。如下圖，我開了一個Multi-timbral track，掛上Eastwest PLAY，便能在只開一個軟體音源的前提下，使用最多16軌不同的樂器。 只開一個軟體音源便能使用16個不同的樂器，貌似非常省資源。但實際上呢？我做了一個實驗。 AFO是all-for-one的意思 在這裡我使用了Multi-timbral，下圖是CPU的狀況： OFE是one-for-each的意思 在這裡我開了四個軟體音源軌道，掛了四個軟體音源，而下圖是CPU的使用狀況： 從比較中我很驚訝的發現：當我使用Multi-timbral時，不管我有幾顆CPU，PLAY永遠只用一顆工作；而當我一個音色開一個PLAY時，雖然表面上看來我開了較多的軟體音源，但資源卻由多核心平均的分攤。 我想這大概是因為Logic Pro的軟體音源軌道，並沒有針對多軌音源設計的緣故，因為Logic Pro內建的軟體音源中，並沒有多軌音源。因此，當你使用Multi-timbral的時候，雖然能用，但事實上，Logic Pro只認得單軌音源，所以多軌音源對Logic Pro來說，只是一個自己在內部分MIDI Channel的單軌音源而已。 因此單軌音源能用多少資源，多軌音源也一樣，不會比較多。所以一直以來我都以為Multi-timbral是比較省資源的做法，如今看來，恰恰是相反。 所以可以想見，以後編曲時，畫面大概會被視窗佔滿吧，DAW對不同的外掛不會有不同的邏輯，所以PLAY如此，Kontakt也會一樣。好處是這樣...

吉他與我 在學習吉他的過程中，「吃Tone」這個名詞，總不時在器材的評價中出現。然而，癡漢我懂，吃Tone是什麼？ 不管你同不同意，請聽聽看我這樣的理解，能不能釐清你對吃Tone的疑慮。 什麼是吃Tone？ 電吉他插入音箱，是一種Analog to Analog，類比轉類比，轉換勢必造成訊號減損。訊號減損便是「吃Tone」，接著，隨著我們轉大音量，音箱不斷放大被吃過的吉他訊號，於是「吃Tone」現象，便愈發的明顯。 然而有接觸必有損耗，是必然的定律。「吃Tone」既無可避免，於是各大音箱廠牌，便期望以其獨特設計，彌補被吃掉，或者說耗損的部份。 以譬喻來說，吉他插入音箱，你可以想成是將Wave檔轉成MP3，而音箱將訊號放大，則是MP3還原成Wave檔的過程。但問題是，當我復原始訊號時，怎麼知道Wave在轉換成MP3的過程中，損耗了哪些部分？事實上，沒有人知道！因為縱使數據完全一樣，人耳聽起來的感受依舊不同。 所以便出現了兩條理路。某些廠商便致力於「還原」訊號，他們認為音箱的目的，是單純的放大訊號，不應該有所扭曲。於是這些廠商，便成為玩家口中最不「吃Tone」的廠牌，如我非常喜愛的Victoria Amp或Bogner；但某些廠商卻不這麼想，他們認為原始訊號不論如何，是不可能被還原的，所以便致力於「染色」，損耗既是必然，那我就用我的方式，把它還原出來。這類音箱大概就是玩家口中有「個性」的廠牌，或者辨識度相當高的廠牌，如Mesa Boogie或Marshall。 吃Tone有好壞之別嗎？ 這件事本身就沒有好壞之別。如果訊號減損就是「吃Tone」那全天下大概沒有一顆合格的音箱；如果「吃Tone」被用來解釋你不喜歡，或不喜歡某顆音箱或效果器，那你喜歡或不喜歡的，可能只是它「染色」的方式。 真實絕對是好的。但在音色的世界裡，但我想讓更讓人如痴如醉的，是獨特的「染色」。比如Fender的Clean Tone；Mesa boogie的Drive Tone，不論歲月怎麼沖洗，只要耳朵一聽到，依舊瞬間便能觸發美好的記憶。 同樣標榜Vintage的音箱，一個可能是用舊電路技術，真的去做仿古音箱；而另一個則可能透過模擬技術，去做出仿古的聲響。這中間可有好換之別？選擇仿古音箱質感當然比較好，但花了三萬、五萬可能只有一種Tone；選擇模擬技術可能仿古沒那麼到位，...

這是一個在 Logic Pro 討論區的朋友Peano Liu所提出的問題，正好，我曾為這個問題傷過腦筋，也怕自己再忘記，所以將方法寫再部落格中，除了解答，也同時備忘。 Project定義視窗 Logic Pro會在開啟檔案的同時，定義Project的屬性，包含調號、調性與拍速，當然這些參數事後都能修改，但在一開始，我們便如此定義了一首歌。所以當你預覽Apple Loop的時候，他的拍速與調號，會以符合Project定義的方式播放。所以有時候，某些Apple Loop聽起來會怪怪的，好像聲音被過度拉扯的感覺，這是因為原始Apple Loop的調號速度，與Project相差太遠的緣故，所以Logic Pro才有一個可以改變調號預覽的功能。 改變預覽調號 延伸來看，新開的Project會要求我們定義其拍速、調性與調號，那使用Open Project開啟的Midi File呢？因為Midi File本身含拍速、調性與調號的資訊，所以這些資訊，便會成為這個Project的定義。因此，當你放入第二個含有不同拍速、調性、調號的Midi File時，以DAW的邏輯來說，一首歌不可能有兩種定義，所以Logic Pro便會改變後來置入的Midi File內容，讓其調性、速度與調號，符合Project的定義。因此，當Project開好了以後，不管你用任何方式輸入Midi File，都不會改變Projct的定義。 那如果我想用Midi File的定義，重新定義Projct怎麼辦？ Import Global Track 也可以，只要Import別的Project的調性、調號、拍速定義即可。但由於一首歌只能有一個定義，因此使用此功能之後，原始的定義便會被覆蓋掉，請小心服用。（當然你也可以用分Set的方式同時保留原始定義與輸入的定義。） 把欲輸入的Midi File存成一個Project，假設此Project檔名為"A" 在目前工作的Project中使用Browser-->All Files，選取"A"，按下右下角Import 如果想輸入Project的定義，請按下Global按鈕，預設是關閉的 按下後，含有資訊的Global Track便會出現在選單中 選取後按下Import，收工 以上便是輸入P...

早在UAD 1的時代，我便買了UAD Neve 1073 Plug-in，那時候我記得一張卡只能跑4個1073，但卻不妨礙這個EQ成為我的主力。 大概是去年吧，UAD挑出幾款最受歡迎的Plug-in進行升級，而Neve 1073是其中最大的亮點。因為EQ and Pre的組合，在工作中非常非常的實用而且方便。甚至我覺得比Channel Strip更加實用。 因為很多時候我只是想單純的將不適宜的音量，推大或壓小，但Channel Strip開出來總是一大串，而付在那一大串EQ、Compressor或Expander裡的Gain或Makeup，往往不見得能讓我們得到很好的放大結果，因為往往放大了訊號，卻失去了細節。 這時候來聽1073就很有趣了，因為他的Preamp是獨立而非附加的，而且是很單純的訊號縮放功能，但是UAD的縮放技術不是單純的把Gain推大，而是把聲音的層次(Layers)給推出來。換句話說，透過Preamp你能聽見更大的音量，與更多的細節。 我錄了一段短片，請大家聽聽這個聲音（請將音量轉大）。 如果世界末日時，我能選一個Plug-in放大自己的聲音讓天使聽見，那應該就是Neve 1073 ＆ Pre了。 可是沒電腦？啊凎～

這次的更新，實在太讓人興奮了，想知道細節或對英文不是很爽的朋友，請聽我一一道來吧： 第一個不同是起始畫面。在我已經有點模糊的記憶中，這跟Logic Pro 7的起始畫面顏色是一樣的。這難道是Logic Pro 7的功能回來了嗎？趕快打開Event List看看，結果令人高興的是...他喵的沒有！不過軟體效率變快變流暢，的確有點Logic Pro 7的味道，還是讓人相當振奮。 變色的起始畫面 第二個不同，有5GB的新增內容可以下載，咱Logic 就是霸氣： 你看過哪個軟體改版一次改5GB的嗎？ 新增 Drum Machine Designer 是的，我就是那個曾經靠北過 Drum Kit Designer沒有電子鼓，而且鼓手與Pattern太少 的鄉民。於是，Logic Pro這次給了我們新的鼓手，並加入了電子鼓模組。選擇Electro或Hip Hop，鼓組會自動切換成電子鼓。換句話說，以後Drum Kit Designer就是Analog Drum；而Drum Machine Designer就是Electric Drum。 Drum Machine Designer 那如果我想Analogy跟Electric一起用怎麼辦？很好！你的心聲，Apple聽到了，這次改版，我們終於能使用一個以上的Drum Kit Designer了！喜不喜歡？開不開心～～～ 終於可以多個Drum Kit Designer了 Drum Machine Designer以全新面貌在這次改板中呈現，每顆鼓都可單獨替換，Ultrabeat前景堪慮啊～ Drum Machine Designer 除此之外，還可以透過Logic Remote啟動Note Repeat。Note Repeat有什麼功能呢？假設你想錄一個八分音符的大鼓，在Rate中設定1/8 Note，按Record，接著按住Keyboard上的C1不放，大鼓便會持續打八分音符。換句話說，再也不必用鉛筆一格一格劃MIDI Note了。 Note Repeat Piano Roll功能增強： 以往我們使用Piano Roll，如果音層相隔很遠，往往會在畫面中留下一大片空白。比如畫面中，C2及C3兩個八度音完全空白一片。 Piano Roll View...