生活的Tempo終於拉回來一點了

2016年八月，我告別了台北，回到期盼已久的台中與家人團聚。不用每週高鐵來回，不用再忍受租屋的低下品質，我欣然地回到中部。
然而接下來的一年，卻遠遠超乎我的預期和想像。到2017年的今天，我編了100多首歌。平均一週至少兩首歌的日子，我過了整整一年。這其中，還包含了數都數不清的音效。

這一年，我無法不停止寫作，更新部落格以及編曲以外的所有工作。

但是這一年，我對Loop的使用及掌握，對商業音樂的製作與需求；最珍貴的，是自己對「聲音」這項產出的心態調整與重新認識，都有了更進一步的掌握。

過了新兵戰士般的一年，現在終於在心理與生理上都比較適應，步伐也慢慢趨緩下來了，我會找機會以系列文章的方式將這一年的體悟，慢慢地行之筆墨，跟大家分享。

但是有幾個比較重要的觀察，或許已經老掉牙，但對我來說卻是全新也是十分重要的感受，我希望能首先分享給大家：

Macbook Pro比其他型號Mac更適合音樂工作

會這麼說是因為長期以來，我對筆電一直有著強烈的不信任感。我不是沒用過筆電工作，但筆電不會是我的主力，我的主力還是MacPro。但這一年工作型態的轉變，我在非常突然狀況下，只有一台Macbook Pro可以用，於是不得已的，他成了我唯一的機器主力。開始使用之後，至今一共八個月。這期間遇到一次資源不足，CPU耗盡的狀況，但使用Vienna Ensemble Pro橋接PC，解決了這個問題；接著好幾次過熱，但我沒有把Macbook Pro只要一過熱CPU就會開始狂轉的警告機制關閉，只要機器過熱便我便設法為他降溫，我覺得這麼做才是保護機器的正確方法，關掉過熱保護機制，就像嫌吵所以把火災警鈴關掉一樣蠢。除此了這兩個狀況，在其他方面，我感受不出他跟其他型號Mac的任何差別。不僅如此，筆電還多了幾個意外的收穫，比如多了內建喇叭作為輸出參考；多了內建電池不怕突然斷電等等。後來我甚至會將客戶尚未回覆的音樂，輸出多軌放在電腦裡，當我外出而客戶突然想修改時，如果幅度不大或許我能馬上回復給對方。而Macbook Pro的使用，也讓我有了另一個心得：

音樂製作趨勢，Loop的比重會越來越重

這一年，由於量的關係，我使用kontakt的機會變少，但使用Melodyne的機率卻來越高。Kontakt還是很棒，但軟體Load音色的速度，實在太慢，特別一些聽起來很厲害的Cinematic音色，又大又笨重，Load得慢就算了，音色還很難修改，Reverb永遠關不掉。除非做到剛好合拍的音樂類型，否則光是把音色聽完，半天都過去了。不過，這也不是絕對，因為音色是越用越熟的，假設你已經很熟某幾套音色，可以省掉試聽時間，那效率也會很好。但Loop搭配Melodyne改旋律，做合聲，則是另一個世界。如果Melodyne調整過頭，聲音出現扭曲或瑕疵，再搭配iZotope RX 5來修復，其結果往往令人驚艷。而這個套路，在過去的一年，是我使用最頻繁的套路。

但這條學習曲線並不低，光是Melodyne跟RX5的學習，進而互相搭配，便有不少內容需要消化；而實際狀況千變萬化，我在大量的製作壓力下，這兩套不敢說很熟，但互相搭配的小訣竅卻頗有心得。加上原本擅長的Logic，幾乎六成以上的狀況，我不用開Knotakt，或任何軟體樂器，便能完成。回首這一年的製作，這樣的比例令我大為吃驚。至少在我的工作領域內，配樂的生態分布已經悄悄的改變。

當我必須使用軟體音色的時，必須仰賴工作室裡的Drobo大硬碟，因為音色資料全存在裡面，足足有好幾TB；但當我使用Loop的時候，我只要把Loop挑好鋪好，找個咖啡廳，利用上述的幾套軟體，就能把Loop改到連她媽媽都不認識。在炎熱的夏季裡，我省了冷氣與設備的電費，就算事後我常常需要改音色，或補旋律，也比一整天待在工作室裡省成本。

放眼未來，音色庫的製作其實早已出現瓶頸，但Melodyne或RX5的強大只會越來越讓人吃驚。一部Macbook Pro不只讓我感受到效率，更讓我驚喜的是，或許未來的趨勢與走向，我已在無意間觸及。

音樂家不會輸給靈感或年紀，但會輸給科技跟不練琴

常有人說江郎才盡，或年紀大了編不動，也編不快了。但Loop或軟體音色，其實是借鏡全世界音樂家的靈感。別的不說，光Apple Loop，搭配Melodyne與RX5，有多少組合，多少可能性？這到底是不是創作？是另一個問題，不是這篇文章探討的重心，或許有空的時候，我可以和大家一起探討這個問題。

但我想請你從另一個角度思考：假設一首配樂有四天製作期，而原本編底需要三天，現在因為鋪的是Loop，只花了一天，剩下的三天，你可以用來寫弦律，可以後製混音；亦或者，你可以在相同的時間內，完成Double的事情，賺一倍的報酬。前者，能提高作品最後的完成度與精彩性；而後者，直接關係到你有沒有經費出國提升，購買設備，甚至到咖啡廳坐下來休息。

這，就是商業音樂與自我創作，產品與作品的差異。沒有熟優孰劣，只是舞台不同。少數的優秀音樂家能在不同的舞台，同時演好話劇與電影；但大部分音樂家只能專心於其中一隅。

科技，是這個世代音樂家面臨的共同課題。我自己的親身經歷：三年前編一個禮拜的東西，現在一到兩天就能完成。我很慶幸這是我自己的發現，而不是從競爭對手那裡得來的消息。練琴，對我來說，是體會與學習樂理最快的途徑。練習別人的作品，目的是從中學習和弦進行、轉位、作曲等等音樂道理。

不用很高深的理論，只要能幫助自己在使用Loop的時候，能更清楚如何把別人的Loop轉化為自己的言語；在Loop用完的時候，知道拉什麼樣的素材繼續下去，便足夠矣。

使用Loop的訣竅，在樂理，而我認為學習樂理最快的方式，是練琴。有的人用Loop聽起來像Loop，有的人用Loop聽起來像歌曲，關鍵就是在樂理。

所以不管忙或不忙，不管是吉他或鋼琴，我覺得在未來的世界，練琴會越發重要，因為沒有樂理基礎的作品越多，有樂理基礎的作品便愈發珍貴，因為聽眾或許說不出道理，但聽起來絕對是不同的東西。

文字VS教學帶

練琴，是厚積而薄發的東西，你可能練了10首歌，編了10首歌，然後只有一個小節有一點點交集，但這一小節，是你的體悟，是別人奪不走的東西。同樣的，訴諸文字的教學，與影像的拍攝，是都被需要而且不一樣的東西。教學帶很快，但他不深刻，最重要的是，他限制了想像力。A功能難道只有A用途？看完了三分鐘教學帶，你以為你會了，因為你「看到了」，但真正厲害的都在看不見的地方，那些看不見的叫想像力，叫經驗，叫延伸。這些必須是你實際使用過，研究過，才會累積下來，而且是誰也奪不走的東西。因為媒介特性，訴諸文字的教學，往往是這類累積經驗的分享。教學帶直白，而文字能誘發想像。一段教學文字，能讓你一翻再翻，隨著經驗而有不同體悟；一段三分鐘教學帶，內涵就是三分鐘。

我這樣的評斷好似教學帶一無是處，然實際並非如此，如果你今天是初學者，想了解一個軟體怎麼上手，教學帶絕對是首選，因為他是最快能讓你知道「How To」。任何一個新手如果想入門，我推薦的絕對是教學帶，因為我自己學Logic Pro也是從教學帶開始；但如果你已經是有基礎的，或者是已經很有經驗使用者，文字的誘導能讓你「Know How」，能讓你對照別人的與自己的使用經驗，從而讓自己能學到更多實用的招數。How to經過反覆的操作與實戰，才會變成Know How，而Know How的傳遞，需要背景說明，訴諸於文字可能五頁，拍成影片可能要10分鐘。五頁聽起來還好，而10分鐘的教學帶誰有耐心看完呢？

回到中部一週年，終於生活的Tempo拉回到自己可以掌控的頻率，也能開始有餘裕做一些音樂以外的事情。2017剩下的日子，希望可以最大幅度地利用時間，並多從事音樂以外的工作。