一提到創作，我們腦袋馬上浮起的畫面，是拿起一把吉他，或坐在鋼琴前面，一字一句慢慢的敲，哼哼唱唱的寫出來。
20年前我剛接觸音樂的時候，歌是這麼寫的；20年後，我想這種方式還是會存在。然而歲月流轉，20年前唯一的創作方式，20年後只是創作的其中一種方式，但有多少人的大腦仍固執著的認為，這其中之一，是全部的世界？
醒醒吧，這種寫歌方式從李宗盛還跟朱衛茵在一起的時候就在用了，倘時至今日，我們還是只能用李宗盛那套方式創作，你覺得你寫得贏他嗎？
或者，讓我換個角度說，你跟李宗盛用同樣的方式寫了一首歌，DEMO都是木吉他＋Vocal，你覺得唱片公司會用你還是他？
OK，因為你會用Logic，所以你的DEMO還有鼓、有Bass、有BALABALABALA......，你有沒有想過，有多少人排隊等著幫李宗盛做DEMO？
什麼是你能贏過李宗盛的？或者說，什麼可能是李宗盛不會的？
如果能找到，那就有可能可以不在他的陰影下飛翔。最不濟最不濟，或許還能像我一樣，在音樂的世界裡，分到一口飯吃。
所以，或許我們必須從別的創作方式開始，你聽過李宗盛用Loop嗎？好像沒有，那就從這裡開始吧。打開Logic，用它提供給你的Apple Loop，剪貼出一個歌曲的Groove，用這個Groove，哼唱出旋律，錄進去，完成你人生第一首不管彈奏，忽略樂理的歌曲。這種創作方式好像很虛浮，沒什麼底氣？
我可以負責任的告訴你，打開Spotify，至少有1/5的歌曲是這麼製作出來的。讓我們搞清楚一件事，學樂器，懂樂理，跟音樂創作，是完全完全不同的兩件事，如果很會很會演奏樂器，很懂很懂樂理，就能寫出很棒很棒的歌曲，那第一線的創作人應該都是音樂系科班出身高材生，但事實上高材生都教琴去了～
關鍵在於我們的眼界與胸懷，如果你也同意音樂素養與音樂創作是兩件事，哪你應該也會同意，音樂素養讓我們慢慢累積，而音樂創作，現在就能開始。學琴沒個三年別想小成，學Logic三天就能剪接出像樣的音樂，接著我們讓這兩條線慢慢靠近，幾年之後，你可以靠你的樂理剪接Loop；也可以抱著你的吉他，享受創作旋律愉悅。兩者，都是你的作品。
Logic Pro是另一副紙筆
如果生活點滴能變成靈感，那Apple Loop給你的靈感應該是更具體才是。創作的方式，不該被侷限，你能寫出來的，也絕非只是你已經知道的東西。對非科班出身的我們來說，樂理從來都是覺得不足以後才去學習的。
想寫歌，但是不懂樂理不會樂器，寫不出腦袋裡的想法，那就去學樂理學樂器，如果只是單純想享受創作的樂趣，那就試著在別人的基礎上創作吧。
只要能帶來快樂與滿足，什麼方式，都好！
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