Logic Pro 紅綠燈

這裡有一篇很棒的文章 ： 為了怕原文以後被移除，所以我特別把它Copy過來 You know how they say there are no rules in recording? Well, that’s kind of true. In college, one of my favorite classes was music theory. I took piano lessons as a kid. I learned guitar as a teenager, and I knew the basics of chord structure, sight-reading music, harmony, etc. However, I never knew the deeper reasons behind all of these things. I didn’t know why I liked to go from a five chord to the sixth minor chord. I never knew why the five chord likes to resolve to the one chord, and so on. One of the things we learned in that theory class was the “proper” way to write a choral arrangement. We studied the great composers like Bach and how he would take a single melody and develop a four-part choral arrangement around it. What was so interesting is that all of the choral arrangements of this particular period followed a certain, fairly strict, set of rules. For example, you could never have what’s called parallel fifths, where two n...

學了Apogee的Duet已經不是怎麼光彩了，RME，還是不要再笨了吧～ 我想知道誰會有用USB錄音的需求？都能帶那麼大一張錄音卡出門了，再多帶一台筆電有差嗎？可以同時收錄多軌，但只能錄成一個Stereo Track，當年我爸買給我的BR-8還比你強，一直在強調那塊"高解析螢幕"可以完成所有操作，但影片裡的工程師用不到5分鐘便轉到電腦螢幕上去了... 我唯一想到的功能，是把mp3裝在USB裡面播，但是誰會買一張六萬塊的錄音卡來播MP3？ 縱使你媽是王雪紅也不該這麼幹～WHY? 會被笑啊笨蛋！

終於～就等秋天了！

我只是舉起相機，其他，是上帝給的 原由 Major in Blue 上載

這篇文章沒有要推薦什麼品牌，只是想討論一些購買樂器設備的邏輯。 人們在音樂、音效的領域裡，有著許多角色，想扮演每一種角色，那是不可能的。通常，我們必須抓住自己最初「想要」的那部分，才能在聲音這個領域裡，發揮最大的熱情。 比方說，你受到Stevie Vai感動，想成為一名吉他手，並下定決心學習吉他，請問，你該買些什麼？ 跟他一樣的音箱，跟他一樣的效果器，還是跟他一樣的吉他？如果這樣就能成為Stive Vai，那滿街都會是Stevie Vai，當然，這麼蠢的話，會連識字都有問題，那就不會來看我的部落格了。不過至少，我們還能跟留跟他一樣的髮型，彈琴的時候臉部表情學他那麼扭曲，這樣便能接近神的領域，不過用這種方式接近Stevie Vai，那請問你玩的是吉他，還是Cosplay？ 很多時候，不是我們口袋不夠深，而是邏輯出了問題。 要學Stevie Vai，我想比較省力的方法會是花最一點錢買必要樂器，花一點錢買幾本教材，最後再拿一些錢去報名學美語。 Why?因為像Stevie Vai這種大咖，網站上一堆他的教學帶、專訪、與研究等等文章，不過很抱歉，都是米國話，如果你看得懂，學Stevie Vai的學費，會是零，而省下來的錢，則能讓你去買更帥的吉他，燙更像Stevei Vai的頭髮。 如果不要是同時間要買吉他、買音箱、買教材、學吉他兼燙頭髮 錢，怎麼會不夠？ 凡事都有個先後順序，真正困擾我們的往往不是錢不夠多或時間太過少，而是我們同時想要的太多。 如果你最初想要的，是編曲，那就先去上編曲軟體的教學課程，把編曲軟體學會吧，因為你該把時間花在研究曲式、Chord-Melody，而不是為了尋找某個編曲軟體上的功能徹夜不眠； 如果你最初想要的，是錄音，那就先去買對好監聽吧，瞎子摸象是摸不出什麼花樣的。當你有了好幾萬的錄音卡；好幾萬的麥克風前級，卻搭配著一支耳機，請相信錄不好絕對不是你的原因，因為連判斷有沒有錄好，都是個困難的課題； 如果你最初想要的，是樂手，那先花點錢去上吉他課吧，舞台不是一個人就能站得上去，實力之外，人脈是更重要的關係； 如果，你只想簡簡單單的把想到的弦律記錄下來，那跟電腦跟錄音卡有什麼關係？買支錄音筆就可以； 可是我聽人說電腦錄音比較....NO，請專注在你最初想要的事情。 如果，你只想好好的寫歌，那請不要想什麼市場流行，請忽略那些跟歌曲本身一點關係也沒有的賺錢考慮，...

一百多分鐘裡，我至少三次想起「創作瓶頸」的感受，走出戲院，身體仍不由自主的顫抖著... 我們會這麼鼓勵別人：「你要好好準備，才抓得住機會」。但是，你不會告訴別人，其實機會到手以後，你還必須放空，因為接下來的事，不是準備可以解決的... 當技巧到達一定高度以後，必須放棄技巧 當練習累積到純熟不已時，必須由心感受 好簡單的道理，不是嗎？如果你只有20天了解這個簡單的道理並端出作品時，是否還有那個志氣斬釘截鐵的批評別人：「生活是垃圾，作品也是垃圾」？ 怎麼辦？ 在以往最相信的「準備」被打破的時候，怎麼辦？當要求如此虛無飄渺，卻又迫在眉睫的時候，怎麼辦？當作品一次次被否決的時候，怎麼辦？當意識到機會快從指縫間溜走的時候，怎麼辦？ 能抓住的浮木是什麼？藥物？不一樣的生活方式？刺激？ 究竟要多少幻想與虛構，才能填滿創作的黑洞？ 如果有幸，一切的緊繃與精神壓力能讓作品出現一道曙光，在客戶肯定的掌聲背後，我得到的是一片混亂的生活、不知怎麼平復的激情過後，與...下一個案子。 我不是追求完美，只是你不知道，我有多想把事情做好... 回家的捷運上，我努力的想忘掉那個「編不出來，但明天要交件」的感覺，心裡有一股壓力釋放後泫然欲泣的感動 看完這部片，跟編完一首歌差不多，尼克，當初應該聽你話的...

好的藝術，是創造；最好的藝術，是改造。 老實說，我是個音樂人，我必須尊重原創，但是，許多工作與生活累積的現實經驗卻告訴著我，真的不能不同意這句話。 作曲是創造，編曲是改造，創造可以用錄音筆跟嘴巴；改造必須用電腦跟樂理；攝影是創造，後製是改造，創造可以很普通，但在大部分人的觀念裡，卻常認為改造是無所不能。 唱不準有Auto-Tune，拍不好有Photoshop，你以為的創造，其實可能是改造。你愛看美女，你欣賞的是上帝創造的臉蛋，還是彩妝改造的青春？我們習慣接受「創作就是這樣」的說法，卻往往對改造極盡苛求之能事。面對一首不怎麼樣的旋律，我們會說好歌難求；面對一首編的不好的歌，我們會直接說再編一次。 很多人說，我不懂音樂我只聽旋律，但如果我把編曲拿掉，你是否還認得當初的感動？你喜歡IKEA給你的溫暖居家感，但拿一張IKEA的沙發放在長滿壁癌的房子裡，你是否還認得那所謂的質感？ 很少人能無視改造，而直接看見內含的創造。 只是，讓你看見那創造，卻又如何？ 一個素顏很正的妹，卻永遠不打扮，跟一個長相普通的妹，但穿著入時合宜，哪一個比較迷人？一首用吉他自彈自唱的歌很好聽，一張唱片都這樣那膩不膩？ 安徒生創造了童話，童話被改造成動畫、圖卡、漫畫等等作品，請問有多少人是藉由改造作品才認識安徒生？ 這個世界的原創很少，但很珍貴；但可學可模仿並能創造出價值的，其實是改造 梵谷很屌，你能模仿他的筆觸用色，但無法複製他的腦袋，不過你不需要知道他的腦袋，只要能跟學的很像，至少要餬口飯便不成問題。創造在他發生後便停止了價值，真正把價值擴大的，是改造。上帝創造了人類以後便停了手，真正把人類推上生物霸主地位的，是人類自己。 我們也能把自己推上霸主，不要排斥模仿、不要害怕跟別人一樣，學人精沒關係，但是要學的比本來更好，偷技巧無所謂，但偷了以後要更用得其所。 反正大部分音樂人本來邏輯就很有問題，寫了一首原創的歌曲，但卻要求編曲音色要跟某某唱片很像；希望旋律與眾不同，卻要演繹手法不要變化，所以，不用相信教條，事實上也沒什麼教條，那都是騙人的，我只相信學習與努力，不論天份與Sense是否一樣。 一路走來我看過好多比我有天份到讓我懷疑自己是否適合這一行的朋友，但現在他們從事的工作卻都與音樂無關，在這一行要混下去只有一個原則： 你有多想要在這行混下去！ 如果你有一個想在這行混下去的堅強意念，那身邊許多狗屁不通的...