Logic Pro 紅綠燈

當我拿到一個新的EQ，我會從幾個角度去認識他： 名稱： Sie-Q為什麼叫Sie-Q？通常， 官網 會有解答： 在官網的說明裡，我們看到兩個重要資訊： Classic Color：Classic代表他仿Analog；Color代表他是會染色的EQ。所以一掛上去，不管有沒有調動參數，聲音都會些微改變。這類的EQ通常會讓聲音變得稍微混濁與厚實；換句話說，如果你想做的是砍低頻拉高頻等，一般處理頻率的工作，請服用Logic Pro的Channel EQ，這個EQ並不適合。 Siemens W295b：為什麼Sie-Q會叫Sie-Q？因為他是仿Siemens W295b這個硬體EQ而來的。這台硬體EQ我不詳細贅述，有興趣的問問股溝大神。 通常，EQ的名稱多少會透露一些資訊，比如UAD的： API 500 Series EQ Collection： EQ Collection的意思是，他包含了不只一個EQ。所以我點進去看內容，發現它包含了API 550A與560兩顆EQ，至於什麼時候用550A？什麼時候用560？什麼時候兩顆一起用？為什麼這兩顆會擺在一起？等等問題，都顯得有意義，那是因為我們已經對這顆EQ有了初步的了解。  再如NEVE 1081/1081SE Classic Console EQ： 又是Classic，只要有這個字出現，80%是仿硬體。這個EQ叫Console EQ，代表他跟logic Pro的Channel EQ一樣，是預設在Console的每一軌上，用來處理訊號的EQ。你可以把它看成是NEVE Console的Channel EQ。Console EQ是預設的，所以其適用性通常會比較寬，不會太針對某一種配器。 同理可推，UAD上所有名字裡有Console EQ的，都是某一台Console上的內建EQ。因為他是內建，所以在價格上，會比獨立的EQ要來得便宜一些。這樣的價差異，也有趣的出現在UAD EQ Plug-in的價格上。 我們還可以從名稱得到什麼資訊？Google一下API與NEVE，瞭解一下這兩家的聲音特性，也有助我們掌握這個Plug in。 說明： 英文不好沒關係，樂器總看得懂吧。從官網上找單字，我們知道這個EQ建議用在Vocal、Acoustic Guitar、以及C...

UE 900s 通常，我工作會用到至少三隻耳機，一隻check混音，一隻收音時監聽，而最後一隻則是隨身小耳機，平時用來聽音樂，在外臨時接到緊急任務時，插上筆電或iPad就能開始工作。 幾年下來，發現出勤率最高的毫無疑問是小耳機。正巧上一隻已服役好幾年的Boss線頭脫了，於是便清出防潮箱的一角讓他頤養天年，順便購入這隻UE900s。 會特別寫這隻耳機，並非是要推薦它，而是想分享一個觀念： 「高音甜，低音勁，中頻清晰」，那是發燒友的標準；音樂工作者用的耳機，要能聽出「差異」。比如，這首比較糊；而那首比較前面等等。不能每一首歌從這隻耳機出來，都變成「高音甜，低音勁，中頻清晰」。 UE900s是能呈現差異的耳機。所以如果我們的作品用它來聽並不好聽，那有很高的可能是我們沒把工作做好。 當代聽音樂的人口，有60％以上用的是耳機，所以不管你認不認同，東西出去以前，請一定要用耳機Check過。其實別說現在，以前我幫唱片公司挑歌，第一次過濾歌曲，大部份也在耳機上完成。而不幸的是，有些DEMO在耳機上Vocal的reverb大到不行，這時候不管旋律寫得再好，可能都謝謝再聯絡。 過去60年，耳機從來沒有像今天站在如此重要的地位過。所以因時制宜，我們也應該對耳機有適度的了解，並開始讓他加入工作。 什麼牌子或型號的耳機並非重點，重點是要開始習慣它使用它。縱使你的耳機是發燒友類型的耳機，在跟監聽交叉比對下，相信也能得到一個相對準確的結果，時代若斯，希望大家都能成為因時順勢使用設備的聲音工作者。

在我的Logic Pro課程中，第一堂課一定是分享如何聽音樂。其中包含音樂的來源與收聽的設備，而其中來源的部分一直以來我所推薦的都是Spotify。直到今年Apple Music加入串流音樂行列服務，這對長期以來一直在Apple Music Store購買音樂的我來說，更多了一個額外的選擇。然孰優孰劣，我想不只是我，想必各位音樂愛好者亦相當好奇吧，以下便讓在早年取得美國帳號的我來分享一下吧 介面 Apple的使用介面 Spotify的使用者介面 由於Spotify已經在台灣上市，所以我便以Spotify來說明Apple Music的介面： Spotify的發掘等於Apple Music的為你推薦： 這是我常常使用的功能，而兩家使用的推薦邏輯，有著明顯的不同，Spotify所做的是比較大眾化的推薦，所以通常一個藝人會推薦出幾十個不同的藝人。這優點是可以讓初入門者聽到大量被泛規為同類型的音樂。 Spotify的George Benson推薦清單 但是對相當喜歡George Benson的我來說，當看到Kenny G、Earth wind and Fire同時出現在推薦清單的時候，心裡面難免會喊一聲「這三小」！當然我可以理解這是因為George Benson的音樂歷程很長，而且音樂領域橫跨相當廣闊的緣故。這樣的推薦清單，對很了解George Benson的聽眾來說，是可以理解的。但對於想了解George Benson的使用者來說，我想三首歌以後，就會有「這三小」的感覺了。 而Apple Music呢？它採用了一個不一樣的做法： Diane Warren 是一個相當知名的詞曲作家，這個播放清單是他參與或創作的作品。裡面的歌曲我出乎意料的我幾乎全部都相當喜歡，也是在聽了這個播放清單之後，我才知道原來某些歌也是Diane Warren的作品，是相當意外的收穫。而且我到今天我還搞不清楚，Apple Music是從哪裡搜集的資料，會推薦Diane Warren給我？更讓我意外的是，在我使用Apple Music一個週末之後，「為你推薦」頁面上幾乎佔滿我常聽的藝人與專輯。而大概有20%，是他所推薦的新音樂。兩天，Apple Music似乎已經摸出我的口味，到底是誰洩露了我的個資？尤有甚者，對一個幕後人員來說，能從作曲家（希望...

Apple在台灣時間2015/08/26推出Logic Pro X  10.2.0更新 Alchemy加入Logic Pro 合成器行列 這更新的最大亮點其實只有只有一個，那便是Alchemy的加入。雖然我早已購買Alchemy，但對其介面設計其實相當詬病，所以使用頻率也不高，但這次下次更新完畢後，我打開Apple重新設計的Alchemy UI，只有一句話想說：「門面好看，真的真的相當重要」。 我讓各位比較一下新舊介面，同時將相同的功能區，以不同色塊標示出來，大家便能看看前後的差異有多大。 兩個Alchemy的功能區塊比較 Apple Alchemy界面清爽，但功能並未減少，而Camel Audio Alchemy的介面則令我望之卻步。其實這個合成器沒有很複雜，但介面卻把它搞爛了。還好，Logic把他救了回來。 而更令人興奮的是，Camel Audio Alchemy的音色包是分開賣的，需要哪個音色得一包一包買；而Apple Alchemy則依照傳統大放送，所有音色包一次通通給你！還能將EXS24的音色拿過來用，如果這不是佛心，那什麼才是佛心。 希望Apple 下一個買的是 Nexus 2 ，衷心希望～ 雖然Alchemy本身邏輯並不困難，但說實話，要拿它來寫一整本書也是輕鬆簡單。因為他跟Logic Pro內建的ES1以及ES2一樣，Alchemy裏頭所有參數，也是可以自由串接。只是，Alchemy比ES1等合成器，更加直覺。 雖然我無法在這裡一一說明Alchemy的功能，畢竟這篇文章主要介紹的是Logic Pro X 10.2.0的更新內容，但是我還是希望跟各位分享Alchemy的幾個關鍵功能： Alchemy是由四個聲音來源組成的 Source 他們分別為A、B、C、D，在這四個區域，你可以自由選擇以Audio File、OSC(震盪器)或者EXS24的取樣音色來當音源。四個區域有獨立的開關與參數，我用最笨最直接的算術去算，四個音源單純搭起來，不用琶音器等等參數，我已經有16種音色。 下面這段影片可以稍微讓大家了解一下音色的變化： Transform Pad與X/Y Control 接著搭配上Alchemy最著名的Transform Pad與X/Y Control，音色的變化就更多了...

這是一個在 Logic Pro 討論區的朋友Peano Liu所提出的問題，正好，我曾為這個問題傷過腦筋，也怕自己再忘記，所以將方法寫再部落格中，除了解答，也同時備忘。 Project定義視窗 Logic Pro會在開啟檔案的同時，定義Project的屬性，包含調號、調性與拍速，當然這些參數事後都能修改，但在一開始，我們便如此定義了一首歌。所以當你預覽Apple Loop的時候，他的拍速與調號，會以符合Project定義的方式播放。所以有時候，某些Apple Loop聽起來會怪怪的，好像聲音被過度拉扯的感覺，這是因為原始Apple Loop的調號速度，與Project相差太遠的緣故，所以Logic Pro才有一個可以改變調號預覽的功能。 改變預覽調號 延伸來看，新開的Project會要求我們定義其拍速、調性與調號，那使用Open Project開啟的Midi File呢？因為Midi File本身含拍速、調性與調號的資訊，所以這些資訊，便會成為這個Project的定義。因此，當你放入第二個含有不同拍速、調性、調號的Midi File時，以DAW的邏輯來說，一首歌不可能有兩種定義，所以Logic Pro便會改變後來置入的Midi File內容，讓其調性、速度與調號，符合Project的定義。因此，當Project開好了以後，不管你用任何方式輸入Midi File，都不會改變Projct的定義。 那如果我想用Midi File的定義，重新定義Projct怎麼辦？ Import Global Track 也可以，只要Import別的Project的調性、調號、拍速定義即可。但由於一首歌只能有一個定義，因此使用此功能之後，原始的定義便會被覆蓋掉，請小心服用。（當然你也可以用分Set的方式同時保留原始定義與輸入的定義。） 把欲輸入的Midi File存成一個Project，假設此Project檔名為"A" 在目前工作的Project中使用Browser-->All Files，選取"A"，按下右下角Import 如果想輸入Project的定義，請按下Global按鈕，預設是關閉的 按下後，含有資訊的Global Track便會出現在選單中 選取後按下Import，收工 以上便是輸入P...

早在UAD 1的時代，我便買了UAD Neve 1073 Plug-in，那時候我記得一張卡只能跑4個1073，但卻不妨礙這個EQ成為我的主力。 大概是去年吧，UAD挑出幾款最受歡迎的Plug-in進行升級，而Neve 1073是其中最大的亮點。因為EQ and Pre的組合，在工作中非常非常的實用而且方便。甚至我覺得比Channel Strip更加實用。 因為很多時候我只是想單純的將不適宜的音量，推大或壓小，但Channel Strip開出來總是一大串，而付在那一大串EQ、Compressor或Expander裡的Gain或Makeup，往往不見得能讓我們得到很好的放大結果，因為往往放大了訊號，卻失去了細節。 這時候來聽1073就很有趣了，因為他的Preamp是獨立而非附加的，而且是很單純的訊號縮放功能，但是UAD的縮放技術不是單純的把Gain推大，而是把聲音的層次(Layers)給推出來。換句話說，透過Preamp你能聽見更大的音量，與更多的細節。 我錄了一段短片，請大家聽聽這個聲音（請將音量轉大）。 如果世界末日時，我能選一個Plug-in放大自己的聲音讓天使聽見，那應該就是Neve 1073 ＆ Pre了。 可是沒電腦？啊凎～

這次的更新，實在太讓人興奮了，想知道細節或對英文不是很爽的朋友，請聽我一一道來吧： 第一個不同是起始畫面。在我已經有點模糊的記憶中，這跟Logic Pro 7的起始畫面顏色是一樣的。這難道是Logic Pro 7的功能回來了嗎？趕快打開Event List看看，結果令人高興的是...他喵的沒有！不過軟體效率變快變流暢，的確有點Logic Pro 7的味道，還是讓人相當振奮。 變色的起始畫面 第二個不同，有5GB的新增內容可以下載，咱Logic 就是霸氣： 你看過哪個軟體改版一次改5GB的嗎？ 新增 Drum Machine Designer 是的，我就是那個曾經靠北過 Drum Kit Designer沒有電子鼓，而且鼓手與Pattern太少 的鄉民。於是，Logic Pro這次給了我們新的鼓手，並加入了電子鼓模組。選擇Electro或Hip Hop，鼓組會自動切換成電子鼓。換句話說，以後Drum Kit Designer就是Analog Drum；而Drum Machine Designer就是Electric Drum。 Drum Machine Designer 那如果我想Analogy跟Electric一起用怎麼辦？很好！你的心聲，Apple聽到了，這次改版，我們終於能使用一個以上的Drum Kit Designer了！喜不喜歡？開不開心～～～ 終於可以多個Drum Kit Designer了 Drum Machine Designer以全新面貌在這次改板中呈現，每顆鼓都可單獨替換，Ultrabeat前景堪慮啊～ Drum Machine Designer 除此之外，還可以透過Logic Remote啟動Note Repeat。Note Repeat有什麼功能呢？假設你想錄一個八分音符的大鼓，在Rate中設定1/8 Note，按Record，接著按住Keyboard上的C1不放，大鼓便會持續打八分音符。換句話說，再也不必用鉛筆一格一格劃MIDI Note了。 Note Repeat Piano Roll功能增強： 以往我們使用Piano Roll，如果音層相隔很遠，往往會在畫面中留下一大片空白。比如畫面中，C2及C3兩個八度音完全空白一片。 Piano Roll View...