Logic Pro 紅綠燈

南投中興新村的一家咖啡廳,是以前彰化客運的停靠站改建的,省府下市之後,許多民間業者承租了官方嚴肅的建築,做起了浪漫的生意.因此這裡四處林立著咖啡廳.因為地價便宜,有的乾脆平地起高樓,霸氣十足的在田中央蓋起房子賣咖啡,而資金不充裕的,也大多可以十分便宜的價格,承租到很大的場地,再加上中二高在這裡開了個交流道,於是一時間這裡的咖啡廳跟小餐館出現了百家爭鳴盛景. 這家圓環的小咖啡廳,則我常去的地方,35元一杯拉茶,一本Computer Music,一台iPod,窩在沙發裡頭,是我常常在星巴克做的事,而來到這裡,思維還是那時的場景,不同的是擁擠換成慵懶,偷看妹換成更專心,105元換成35元,外面的高樓變成一片青草地...我,還是在做一樣的事情 不知道哪個王八蛋曾這麼為自己辯解過,他說:"生命就該浪費在美好的事物上",雖然我有點鄙夷,但此刻還真得對他說聲:高明. 鄉下,有卡拉ok,有流行台語金曲,有整首只聽得見organ"演奏曲",你可以選擇與其同樂,也可以帶上耳機做你自己,不過這並沒有好壞的差異,此刻耳機傳來的是Pat Montheny,但喝到茫的時候,我也不怎麼排斥方順吉.倒過來?當然不行!畢竟,我生長在這裡,就該做我自己...就像Pat Metheny生長在買不到硬PICK的密蘇里,就很自然的...把兩片軟的放在一起,哈.

我有一個夢,一個小小的,關於錄音與大自然的夢,這個夢分為兩部分,第一部分是:我想蓋一個錄音室,第二部分是:我想把錄音室蓋在一個靠近河邊的山林小鎮裡. 這個夢,起源於一個很簡單的動機,鮑比達老師在我上工的第一天告訴我:每次錄音,都是一件偉大的工程,因為你的子子孫孫都在聽.這句話我一直放在心裡,會記住並不是因為他有道理,而是因為這是事實.通常,人聽到真理會興奮然後忘記,聽到事實反而會平靜,然後開始思考怎麼繼續下去. 在都市,地利方便,錄音通常是一天裡其中的一件事情,可能是跑通告,星巴克聊八卦,吃薑母鴨,練團,教學....之前,或之後的事,運氣好的可以有個連續三四天的錄音時間,但這並不代表,情緒可以連貫的下去,因為在都市很容易被些無厘頭的東西分了心:呼嘯的保持捷,人擠人燒肉店,,大胸部的妹,不小心聽到的音樂... 如果,來到山林.. 租個小旅館,一個禮拜的時間除了錄音,就是想怎麼錄音,應該...子孫會比較有興趣吧.我想弄個小旅館加錄音室,坐落在大自然,錄音就是住這在這裡三四天,或是一個星期,不做別的事情,沉靜自己的身心,調整到最佳的狀態後,唱或彈出100%的自己.我們聽了多少CD,模仿了多少音樂?真正可以作主的時候,又會想著要像誰才安全.有人會在錄音的時候告訴你,給我Kenny G,如果你要Kenny G,為什麼不去找他來錄,要找我來學?為了誘發一首歌的情緒,我們被教導著怎樣唱是最好的, 但是,有沒有可能,其實最好的情緒,就藏在我們心裡?看A光的時候我在想,被雕塑過的情歌,跟為了符合劇情需要的呻吟,有什麼不同?喔...一個站一個躺除此之外呢?(不要跟我哈拉什麼A光會變換姿勢之類無厘頭的問題,錄音也有人站有人坐,在扯下去會更看不出差距) 到一個靠近原始的地方,看看藍,看看綠,想想"這首歌,怎麼唱出我自己"或者"怎麼,讓他唱出自己",音樂圈裡人人都想與眾不同,但很多時候,我們與眾不同的方式,卻從追求與他人相同開始,這是品質保證?是小心?抑或者..是真的很奇怪 藝術的目的是什麼?是一種生活型態吧?生活型態是什麼?是做自己吧?年過30,開始問:我是個什麼東西,音樂對我而言,又是什麼東西?是賺錢?那去上班比較快,是爽?那去嫖妓比較快,是很厚很analog的tone?怎麼比也比不過卡車發動..那,音樂到底是什麼?我想...是活著吧,彈出音符的感...

各位看倌,請不要以為你們看到的只是舒琪這麼簡單,牆上的這位女神,幾次險些釀成我們嚴重的兄弟鬩牆.... 話說,莫約是六年前,在古亭站2號出口旁,一條小巷子的地下室裡,住著一個神經病,買了十幾把Gibson,每一把都改的非常暴力,當他從這一把換那一把的時候,聽起來就像從連結車換成坦克車,換不換其實沒什麼關係,另一個神經病看不爽,就把音箱的treble對著別人轉到底,在加上一把編號555的單線圈shur,努力用高音呼喊,這就是Tone的真諦,因為,他從不把音箱對著自己,這時候,一個帶著黑框眼鏡的胖胖神經病(那時候胖胖,這時候,嗯...很胖),就會忿忿不平的搖著頭說:他們都錯了,只有開喜美的最了不起(這有啥關係?),最終,總是另一個胖胖的神經病,默默的拿著鼓棒,任由其他的神經病出氣.看到這副場景,那個捲毛神經病,就會拿起木吉他,唱起"愛我別走"的噁心旋律,而那個名字很高的神經病,就開始鬱悶著,不知道什麼時候要去當兵.....這群神經病總有自己的想法,不肯承認別人的道理,而舒琪,就是他們唯一的交集,看著她,大家開始安靜....然後,坦克神經病就會提議去吃麻辣鍋底....... 幾天前回去,地下室易了主,舒琪,也不知道去了哪裡,每個神經病各自發展著自己的遭遇,神經的病根就這麼或深或淺的埋在心裡, 這病根...是搖滾病,不管以後得了jazz病,fusion病,編曲病,錄音病或什麼亂七八糟的病,只有搖滾,才能挑動我們共同的神經,而舒琪,就是這個病的縮影,看著那渾圓的胸部,天啊,我好想這群神經病...

console的一角,讓你想到什麼?哇,好大..咦,什麼牌的..妹妹的脚底按摩器..少林寺的木人巷..胸部很大的女人躺在健康床上......以上,看似與音樂無關,其實全都是旋律.

工作室完成圖 總計硬體鋪設時間:一週,軟體安裝及測試時間:一週,總測試:一週,備分與最佳化設定:兩天.其實可以不用花這麼多時間,但世事總是難預料,安裝軟體的時候,一邊安裝一邊try console的tone,所以玩的時間大概是安裝的三到四倍吧XD,總測試則分為input output Live Record 與過帶四部份,硬體鋪設則有電腦區,硬體區與吉他區三部份 電腦區 兩台pc一台powermac G4 15 & 19吋的螢幕各一 masterkeyboard是roland xp30 比較意外的是那兩顆Genelec 1029A 由於後面多了很大的餘域,加上反射的又是很軟的木頭,所以我聽到的Bass比之前多了非常多,距離拉近且橫放之後,高頻的表現也突顯出來,終於我可以聽的到小鼓打在胸口跟腦袋的分別了,喬Speak的時候意外的順利,我大概只花了三分鐘,幾乎是一擺上去就ok了,幸運XD RACK區 這一小櫃就是我全部的hardware,旁邊那台PowerBook除了上課之外,是我跑DP&PT同步過帶的神兵利器,主要的EFFECT是digitech quad and yamaha rev100這個組合我覺得很妙,quad比較誇張,效果比較強烈多元,rev100就比較自然,雖稱不上太analog,但有一兩個tone是很自然的,可以把感覺弄得很寬,或是很後面,一台7000真是物超所值,感謝狂魔當初的推薦,而digitech quad我一直都覺得digitech是一家很有創意的公司,像這台quad如果把MIXER 上的aux pan到極左極右的話他可以一邊送reverb 一邊送chrous 很妙 狂魔用的東西 果然夠狂魔 哈

工作室的吉他區 這是我教學與練習的地方 彈了12年的吉他,第一次有一個除了吉他以外可以東西什麼都不放的地方,除了感謝還是感謝,只是,那心境與現實狀況已經不同,30歲以前,破音能讓我安靜下來,30歲之後,破音成了一切問題的根源,夜深人靜的時候,常常我抱著琴問:你,能給我什麼?在此音箱傳出來的雜訊總彷彿突然大了點,似乎琴也反問:你,又為我做過什麼?

十足十的就是講一個氣勢跟感覺,當然他也很方便,接下來的綠島梅花鹿紀錄片,招生光碟配樂就萬事拜託了

八個INPUT插滿,代表過帶省了八倍時間,八個OUTPUT插滿,代表我多了一種MIX的OPTION或者說是一個很棒的OPTION,畫面裡的每一步,都代表著我的夢想,所以當他接滿的時候,我得開閃光燈拍,才能避免畫面不至於被因興奮而顫抖的雙手影響畫質. 我的DIGI002放在另一個SKB的RACK箱裡,之所以把他獨立拿出來放,是因為我上課的時候,就拿著PowerBook G4跟這一箱到課堂上,別懷疑講到這單元的時候,我每個禮拜都這樣扛,做一天和尚就敲一天鍾,我不知道以後我會不會不想教了,但在我還是和尚的時候,就得把鍾敲好,每一聲每一聲,都老老實實的敲.

2408插滿,對我來說,是一件意義重大的事,自從跟老闆工作之後,我開始覺得,傳統在console上mix成品的方式,對於摸索mix的我來說,是一個非常美好的經驗,我的意思不是說,用電腦mix會有什麼問題,或者是在挑起比較analog mix & digital mix孰優孰劣之類的問題,而是我有點感覺,用console mix很直覺,很立體,就是,老一輩的人用的方式,而我何其有幸的竟能透過幾乎跟她們一樣的方式從頭模仿起.2408八個output接滿,digi002的八個out也接滿,讓2048stand along之後,我還可以透過002 adat送八軌到2048的analog out上,所以我可以在soundcraft上進行16軌的mix ,其實很早以前,我就想用這種方式mix,在整個接完線路的測試中,這種方式給我跟電腦截然不同的感受(其實在鮑老師那,我就有衝動要這麼搞一下了!),真的非常的美好,當fader變成一條不規則的曲線時,便輕易的產生了藝術感,感覺不是在工作,像是在雕刻,或是作畫.之後當我又在別的地方用pro tools mix的時候,眼前出現的竟是analog console的畫面,彷彿,我也在螢幕上用力的刻,用力的畫,用力的發覺那虛擬背後的...真實感.

大略位置確定之後,接下來就是精密作業:舖線了 我的線算單純,而且又有狂魔贊助的兩條Mutil-Cable,加上這次規劃把電腦跟器材的線區分開,所以之前波濤洶湧的樣子看起來大體改善了,而且藏在桌子底下半開放的方式,除了方便我檢查線路也有助於機器的散熱,不過,那也是因為我的hardware不多的緣故

實際擺上之後跟腦中想像的畫面還是有些許差距,mixer原本設計擺在右手邊,但是後來發現放左邊可以一邊用滑鼠一邊tune 旋紐,對於用mixer mix的工作方式來說m會比較方便,所以又乾坤大挪移的把他擺到左邊來,接線之前,又試坐了好幾次,微調出最順手的位置,以及藏線的方式,這就是最後確定出來的大略位置.

這一籃就是剛剛地上波濤洶湧的那堆線,雖然腦中的計畫已經頗完整,但動工的時候適逢非假日,中部我又沒什麼認識的人,所以全部自己來,整理出這堆供品,也足足花了我近兩個小時.

擺放滿地的器材,連走路的地方都沒有了,要把這些東西架起來不難,難的是,怎麼讓每個設備的位置與串接方式"合理",順手好用,這個部分我想的比較仔細週延,而做起來就頗快了.

落落長的一張張工作清單,上面列出的只是個大概,很多工作都是做到那當下才想到的,很辛苦也很值得.

由於狂魔的鼎力相助,SoundCraft Spirit Studio正式進駐Randy的Music Box 為了這個大傢伙,我開始重新鋪設整個工作室的線路與位置,也順便解決我Monitor反射不佳的問題(舊的位置Monitor後面是水泥牆,沒有吸音而且離的很近).整個工作包含硬體與軟體兩部分,照片裡這一堆,是以前舖設的,線再要一條條移開重舖,雖然我沒什麼硬體,但這副景象看起來也是十分壯觀.

那你得忍受他,偶爾會用鍵盤按摩一下肚子,有時候會用旋紐做一下脚底按摩,但是他會在你放鬆不了的時候,給你來的毛茸茸的擁抱,或者用眼神示意你該認真工作養他,但卻在你面前呼呼大睡.這就是,我的貓,妹妹

話說,莫約6年前,有一次跟Geddy上課的時候,他是這麼說的:來同學,把手放到第12格鳥張開翅膀的地方,阿,你們的沒有鳥.... 六年之後,狂魔在Yahoo上也買了一把鳥琴,我說要跟他兩把換一把,他說...嗯,鼻要,你的沒有鳥... 時隔六年,我有了Shur Gibson Fender 怎麼,就是沒想到要去搞些鳥回家養 老婆,我們結婚的時候,一定搞一把有鳥的給大家看,在這之前,誰都不要跟我提鳥的事情......

狂魔本尊阿杰是也,阿杰真的是我音樂上的貴人,因為有他的全力相助,我的sound quality得以往上一大步,這還不包含,不知道多少個夜晚我電腦卡住的時候他的幫忙,以及一大堆軟硬體上,屬不清的協助,說真的,謝謝你,阿杰,我都有照你的吩咐,持續的X那個耳機洞...快帶著你的女朋友跟WUMI到日月潭來吧...

你瞧你瞧,TASCAM 1884 audio interface,人家明明就是一張四萬多的錄音卡+controller,他老兄只接一條1394進電腦,注意,進電腦不是sand wave喔,是當controller, "controller"喔,他自己的說法是(狂魔說法官方版):唉啊,人生在世嘛,何必太客氣呢.真是ooxx...我也好想用controller啊,狂魔兄,用膩的時候,通知一下啊~~~

一個牡羊座的狂魔,很喜歡逛yahoo拍賣,話說我也是在yahoo跟他認識的,而之所以會這麼熟,是因為我們有一個共同的30幾歲還聲怪病的朋友:孫志群.狂魔是個很好的人,很正直,對朋友慷慨,對音樂無可救藥的熱愛,還有他那條長的很搞笑的哈士奇WUMI,我想音樂跟遊玩大概是這個人的全部吧,哈,照片裡的四顆螢幕震撼力十足,而之所以最旁邊兩顆要擺斜的,並不是因為造型美,而是螢幕買太大,放直會檔到Speaker,照他自己的說法,這種行為稱之為:"ㄏ一ㄠˊ卡噌",嗯,說的好XD,我說嘛,搬來南投啊,房子大到你買60吋螢幕也不會檔到,來吧!!在不然,檔一顆來用用吧XD

如果可以選的話,我要最上面那兩台,謝謝...

我想老闆應該有很多的夢想,但我只知道兩個,第一個是老闆自己跟我說的:他想要在這個台北市數一數二大的收音間裡,收Big Band.第二個是曼儀跟我說的:他說老闆想蓋一個從飛機上看下來是鋼琴形狀的房子.之所以聊到老闆的第二個夢,是因為那一期的樂透上看12億,而第一個夢,是我第一天上班時就老闆就告訴我的.一個人有夢想並不偉大,但如果到了五十六七歲還對自己的工作有夢想,那種感覺就很棒了.其實,大師的夢想也和一般人一樣,參雜著許多無奈的天時地利人和,但是,一個大師,跟一個有夢想的大師,其所象徵的指標性的意義,對我而言,是截然不同的.

終於,紛擾了好久,30年的光華商場終於謝幕了,以這種姿態在光華商場睡覺,應該還蠻爽的吧,畢竟台北能這麼睡的地方越來越少了,以前西門町還常看到,現在好像都跑到台北火車站地下停車場去了,流浪漢躲起來就不屌了,別了光華商場,別了台北.

辛苦的工作完成,一些小東西就會慢慢上來,這兩個小掛飾購買於台中精明一街的一家精品店,一個99元,便宜且韻味十足.

我很喜歡，聽過這台會發現電腦的聲音都不厚，不過他的厚，是鈔票堆的，真的好厚一疊....

可別小看這一箱東東，正港的analog reverb，台灣大概也沒幾棵，我的耳朵很有福氣，聽了好幾遍，呵呵

AKAI S6000 這玩意當紅的時候，我大概只知道吉他有六條弦吧？老闆有giga 3 ，kontakt但是，他還是習慣用這個，似乎真正的按鈕能讓他有安全感，明明load的慢存檔又麻煩，但老闆就是習慣，不過說真的工具這東西，還真的是習慣就好，新的或舊的，idea才決定一切吧！看到這大大的液晶螢幕，懷舊的感覺全上來了。

如果要讓我選一個詞彙來形容老闆,我會毫不猶豫的說:天真,他的天真造就了認真,因為他看不到一般人認為的困難,他的天真造就了專注,因為音樂是一場永遠也玩不玩的遊戲,也因為他的天真,喚醒了我的天真,記得那天倪方來搭完吉他,我與兩位音樂大師同桌吃漢堡,(倪伯柏還撕了半個給我,我堅信吃過他手摸過的東西,會增加一甲子的功力,尤其他撕給我的時候還意有所指的說:年輕人要多吃點.我堅信,這是一種加持,什麼都不必說,我堅信!!)於是,我拼死拼活的幹完了一個半潛艇堡,在拼命的過程中,我跟老闆聊天,我問他:Chris你在寫這首拉丁歌的時候,心理在想什麼?他一邊啃雞腿,一邊不假思索的跟我說:嗯,我就想...我要寫一首拉丁歌.煞那間我有被瓦解的感覺,原本以為可以問到一點類似大師的公式這類的東西,沒想到答案竟然是這個. 長期以來為了逃避實力不夠這個問題,不知道花了多少時間在找捷徑,如今經大師指點(吃了半個潛艇堡領悟力果然增加),才知道這是捷徑根本不存在,最難走的路,就是最近的路.問題是,誰會去挑最難的路走?尤其當你器材一堆的時候?答案是天真的人. 感謝老天讓我遇見老闆,也感謝,那半個潛艇堡...

各位看官,可別看這張桌子上簡簡單單的幾台機器,咱們小高哥的品味就是這種不輕易顯露型的,隨隨便便指一下,像左邊紅色胖胖的那台,便宜啦 10萬還能找個100多讓你吃個便當加綠茶,這,就是咱們小高哥的品味,用力給他代理下去吧,快被KALA搞死的英勇小高哥... P.S.玩笑歸玩笑,小高,說真的,衷心的感謝你,如果不是你,我可能會死在鮑比達手裡,雖然,你直說沒關係,但是沒讓你做成生意,始終是我心裡很葛義的事情,唉,是我們太年輕?是運氣真的不好?或者,是我們沒有別人下賤?不知道,也沒必要,加油,小高哥,pre就去按門鈴往那胖子的機櫃裡塞就對了XD

冰冷的鋼鐵機器,不管怎麼樣就是得用木頭包著,用昏黃的燈光照著,才有那股人味,就像Digital的東西,不管解析度再怎麼高,最後總是得analog那麼一下,才不會覺得少了什麼,尤其,當機器已經慢慢形成一堵牆,當音樂軌數也慢慢在螢幕上形成一堵牆的時候,analog似乎就是扯住風箏的那條細線,不時的提醒著自己:嘿,是心在做音樂,而不是機器在做. 感謝阿文大力贊助這張魄力十足的圖片以及許多軟體上的幫忙與協助,希望你繼這堵牆之後,續拼第二堵,哈!

小弟才疏學淺,荷包又空空,器材從沒多到要跳接,所以上班的第一個禮拜,就被這東東搞到吐奶,鮑老師還當面說:Randy我對你很失望!不過事情就是這樣,時間一久一切就都順理成章了,幾個禮拜以後,老闆開始問我:Randy我要用Avlon要怎麼接?原本我應該很爽的,但不曉得為什麼,我卻一點感覺也沒有..

一直以來,我都是一個很妙的吉他手,就跟我的吉他組合一樣,很妙,1976的老fender加上一顆modern THD配上一顆半老不小的laney4*12 很難從中歸納出我對吉他的特別癖好.就像我這個吉他手一樣難以歸類(其實是哪一類都彈不好XD),偏向fusion卻又不那麼fusion,喜歡randy rhoads卻又不全然喜歡matel,總是在大潮流中,尋找一點點不同的逆流做自己的立足點,像full drive 2很流行的時候,我跟著買了一顆,但等到大家都賣光了,我才拿出來用. 大家都在瘋marshall的時候,我去買了一顆laney 多年之後大家都賣掉了手上的marshall並把他推入谷底時,我還是跟我的laney相守在一起.最近才發現,我骨子裡,真的有那麼點反流行,跟想與眾不同卻又不太感張揚的膽怯,而妙的是我的音樂生命,居然也像這個奇妙的組合一樣,堆成了一個詭異的高度.或許,當這個高度堆高到一定程度時,我就能看見老天要我看見的那片草原,一個能夠讓我這輛拼裝車快意奔馳的草原,少囉唆,繼續用力堆吧!

我對台中一直保持著高度的好奇心與企圖心,覺得這裡什麼都缺,但是表面上卻什麼都不缺,很妙,今天跟老婆到台中的比薩屋喝下午茶,我覺得不比台北差,但台中人卻往往脫口而出的就是:阿,不要拿我們跟台北比.我在台北待了人生最精華的第一個十年,在台中打混的日子也堂堂進入了第三年,讓我覺得妙的,是台中人這種莫名的自卑心態,通常,自卑是因為和別人比輸了,徹頭徹尾的覺得自己打不贏,才開始自卑.但是,台中其實什麼都沒有,拿什麼比?這個比賽,其實從來沒開始過. 或許,這種自卑室來自於台中人覺得上自己什麼都有的緣故,這種表面上的什麼都不缺,其實缺的很. 但是這也是個優點,在什麼都沒有的地方,要佔一席之地還不容易嗎?

小高與阿文位於萬華的工作室.在器材多到必須另闢一室存放的時候,那代表一種成就,就像有人喜歡蒐集錶,花,女人或者名車一樣,我想她們也很享受那站在器材前的時刻.我不懂惹花拈草或搞車子玩女人,所以無從置喙,但每個很誠意搞音樂的人,可都是勒緊皮帶在供養器材的,或許你可以嗤之以鼻的對這種價值觀說句:神經病,但仔細想想,或許,也沒幾個人,能在她們很年輕的時候,就找到自己的最愛,並在多年之後,仍舊持之以恆的在這塊園地裡,不計代價並投注一切心血的耕耘播種,所以,每個勒緊皮帶的音樂人,我們,是幸福的. 常聽到很多音樂上的好朋友說,除了音樂,我還能做什麼?其實,大家都謙虛了,基本上,不是我們選擇了音樂,而是音樂選擇了我們吧,連在這麼刻苦環境我們都能力爭上游了,試問有哪個產業比音樂圈更灰色的? 台灣的大環境真的不好,我們又都不是科班出身,先天不良加上後天失調,不是也活的好好的? 真的希望,幾年後再回來看這篇文章的時候,每個人,每個我認識在音樂的不同位置上堅守自己崗位的人,都還依舊這麼好死賴活的過下去,畢竟,我們真的是幸福的.

錄了五個小時的DEMO最後還沒用,當初很介意這種做法跟方式,現在知道這是一種選擇,有的時候,好東西是磨出來的,畢竟你不知道你面對的是黃豆還是石頭,如果你相信他是黃豆,那總會被你磨出豆漿,如果,幾個小時之後確定他是石頭,那至少你證明了.

錄vocal的準備工作,基本上錄Vocal就是拿著歌詞按圖索驥一句一句錄,只是,有些地方要驥好幾次就是了...

終於,有機會使用PowerMac G5 & ProTools HD2 以及一堆要USB KEY的Plug-in 最重要的是,身處難能可貴的全正版環境(其實用不用正版感覺沒什麼差啦),但是沒有限制的發聲數與不會lag的meter真是令人通體舒暢,plug-in要幾個來幾個,真爽.

大師是磊落的,他之所以磊落,是因為如果你是不磊落的人,那你在他身邊會什麼都看不到,走了這一遭,我很幸運的帶走了很多,而其中最珍貴的是大師認真的態度,今天來試唱的是一位名不見經傳的小朋友,照理,助理錄一錄讓他聽聽可不可以用就好,但是,從教唱到錄音他全部自己來前後搞了五個多小時,雖然最後還是沒用這個主唱...如果,老闆只是偶爾來這麼一下,那我會覺得是被鬼壓,但如果知道他四五十年來都是一樣的態度,那就是被大師壓了,基本上,有沒有名氣對老闆來說是零,唱的好不好才是全部,這樣的老闆,很難搞,但我希望,他一直這麼下去,因為從他身上,我看到一個音樂人之所以值得被尊敬的原因.

耳機,咖啡,有著些許修改痕跡的文字稿,看起來是一幅絞盡腦汁的畫像,實際上才改這麼一點點,已經是祖上積德的順利了,永遠別太相信眼睛看到的,真的.

這張照片,完全出自一個喇賽兼貪心的舉動,這裡是28樓,台中古典音樂電台辦公室的外面,拍完這張照片後的一個小時,我使盡吃奶的力氣去虎爛古典音樂台的台長,我有多麼熱愛古典音樂,沒有古典音樂我會死之類的屁話.一個月之後我收到了一封"遺珠函",他也在虎爛沒有我他會死,沒有我他有多遺憾之類的鳥話.事實證明,唬人者人恆唬之,除了幾個大家都知道的名字跟樂器名稱之外,古典音樂對我來說跟火星文也差不了多少,不過"遺珠函"裡面附贈的筆還蠻好寫的,還好,這整個唬爛的過程,最終還有個真實的東西... 說這個舉動貪心,是因為我當時已經有了鮑老師的工作,至於喇賽,則是發自對這片天空的觀感, 這個畫面,很像十幾年前我看到的台北,在虎爛古典音樂台長的前十分鐘,我靜靜的站在這片玻璃窗前,心裡許著:希望有一天,我能讓這片天空,飄滿爵士的氣味... 我想,如果台長真的給我節目做,我大概也會想盡辦法把他搞到爵士的方向來吧,畢竟,這也是個不錯的藏拙方式.

一張寫字台,一份草稿紙,沒想到我在鮑老師這的第一份工作居然又回到了文案撰寫,對照我中文系背景,很難不去聯想冥冥中是否真有定數.但是這真的是個很棒的訓練,寫文案基本上就是看你腦袋能擠出多少漿,然後再多擠出一點,再一點,再一點,更多一點...鮑老師的口頭禪是:[嗯,我覺得這個可以了,但是,能不能試試再好一點點].通常,他的一點點,都很大點... 還好我要寫的東西,歌名跟情緒設定鮑老師都給我很大的空間,讓我自由的去發揮,我寫的很用力,注意到每個字細節,盡量不用重複的介係詞,雖然鮑老師沒交代,但我還是把聲韻考慮了進來,盡力讓文案唸起來有詩的韻味,而不像散文那麼平散,中文的抑揚頓挫真的很妙,鮑老師的中文不好,唸文案給他聽的時候,還得先將內容大略翻成英文,再唸整個文案給他聽,這時候我心裡不禁這麼想:你大概也聽不懂吧?唸個什麼勁啊?後來,修改了幾次,我才恍然大悟,他不是在聽文字的內容,而是在聽唸起來的音節是否有音樂起伏的感覺,有時候聽著聽著,手還會不由自主的指揮起來. 由於我之前已經把這個因素考了進去,所以除了幾個故事設定他不喜歡之外,其他的都輕騎過關,三天就寫好了絕大部份的文案.這個經驗讓我學到很棒的兩件事:第一.中文與音樂不但不相互牴觸,而且有著一樣的本質.第二.用額外的心去做一件表面上看來簡單的事,就能發覺出他的深奧.