Logic Pro 紅綠燈

長期以來我一直相當節制EastWest Play的使用，因為MAC-mini實在開不了幾個樂器。沒想到換了一台六核的電腦，發現能使用的樂器數居然和原來沒太大差別，好奇心驅使下，我開始上網找答案，沒想到居然發現一個長期以來我一直錯誤的觀念。 那就是Multi-timbral 什麼是Multi-timbral?Multi-timbral，是Logic Pro提供給多軌音源(Multi-Channel-instrument)，諸如NI的Kontakt；Spetrasonic的Stylus以及Eastwest PLAY等音源使用的軌道。 只要在開啟軟體音源軌道時勾選multi-timbral，便能將多軌音源的MIDI訊號，記錄在不同的Logic Pro軌道上。如下圖，我開了一個Multi-timbral track，掛上Eastwest PLAY，便能在只開一個軟體音源的前提下，使用最多16軌不同的樂器。 只開一個軟體音源便能使用16個不同的樂器，貌似非常省資源。但實際上呢？我做了一個實驗。 AFO是all-for-one的意思 在這裡我使用了Multi-timbral，下圖是CPU的狀況： OFE是one-for-each的意思 在這裡我開了四個軟體音源軌道，掛了四個軟體音源，而下圖是CPU的使用狀況： 從比較中我很驚訝的發現：當我使用Multi-timbral時，不管我有幾顆CPU，PLAY永遠只用一顆工作；而當我一個音色開一個PLAY時，雖然表面上看來我開了較多的軟體音源，但資源卻由多核心平均的分攤。 我想這大概是因為Logic Pro的軟體音源軌道，並沒有針對多軌音源設計的緣故，因為Logic Pro內建的軟體音源中，並沒有多軌音源。因此，當你使用Multi-timbral的時候，雖然能用，但事實上，Logic Pro只認得單軌音源，所以多軌音源對Logic Pro來說，只是一個自己在內部分MIDI Channel的單軌音源而已。 因此單軌音源能用多少資源，多軌音源也一樣，不會比較多。所以一直以來我都以為Multi-timbral是比較省資源的做法，如今看來，恰恰是相反。 所以可以想見，以後編曲時，畫面大概會被視窗佔滿吧，DAW對不同的外掛不會有不同的邏輯，所以PLAY如此，Kontakt也會一樣。好處是這樣...

你怎麼會沒聽過這個，你不是玩音樂的嗎？ 這部片你一定要看，因為你是玩音樂的！ 什麼，你怎麼會不喜歡這個，你不是玩音樂的嗎? 換個場景... 你怎麼會沒賣這個部位，你不是賣豬肉的嗎？ 這部位你一定要賣，因為你是賣豬肉的！ 什麼，你怎麼會沒賣豬藍佛，你不是賣豬肉的嗎？ 你會教賣豬肉的怎麼賣豬肉嗎？不會的話為什麼會想來教玩音樂的怎麼聽音樂？因為玩音樂比較高級，賣豬肉比較Low？還是因為他拿刀我拿Keyboard？ 沒有一個豬肉攤會把整頭豬放在攤上，就像一個音樂人不會去聽所有的音樂類型一樣。甚至，我們聽的比你更少，我們只聽對工作有幫助的音樂，就像豬肉王子攤上最多的一定是最好賣的部位。因為喜好是一回事，效率是一回事。 一個賣豬肉的不會去研究日本藍帶豬，因為他研究的再透徹也沒有賣藍帶豬的機會；所以回頭想想，是不是，我們花太少的時間去思考：「在這塊土地上，我有沒有機會」？而只埋頭於自己的喜好，祈禱有一天幸運降臨。 豬肉賣不出去會腐敗，會落得血本無歸；音樂投資不正確，一樣會失敗。這跟台灣大環境沒有關係，這是供需關係，到哪裡都一樣。當然，你可以怪環境，但我會覺得那是藉口。因為這只是源於你投資了自己的喜好，而你的喜好市場並不需要，如此而已。 如果你觀察過豬肉攤，你會發現10個來買肉的人，大概只有不到一半的人，會知道自己要什麼部位，其他的開場白大概都是「我想吃火鍋，哪種肉適合」？「我想炒青椒，哪種肉適合」？「老闆，哪種肉比較軟」？「有沒有適合小朋友吃的肉」？等等。同樣的場景，換湯不換藥的發生在接案上，大部分有需求的客戶，是希望你幫他們挑選的。但是我們是否認真傾聽過客戶的需求？還是你希望客戶能告訴你他要什麼，然後你就做工，越單純越好？工作，不過「上心」而已。如果肉攤的建議讓我們滿意，那我們自然成為忠實客戶，因為老闆會告訴我，我需要什麼，買肉還得帶腦子，累不累？ 你是音樂人，但你不用什麼音樂都聽，你需要有效率的聽 你是音樂人，但你不用什麼電影都看，你需要有選擇的看 你是音樂人，但你不用什麼都喜歡，因為你有自己的喜歡 但是，也因為你是音樂人，所以你一定更懂得「傾聽」 對嗎？^^

吉他與我 在學習吉他的過程中，「吃Tone」這個名詞，總不時在器材的評價中出現。然而，癡漢我懂，吃Tone是什麼？ 不管你同不同意，請聽聽看我這樣的理解，能不能釐清你對吃Tone的疑慮。 什麼是吃Tone？ 電吉他插入音箱，是一種Analog to Analog，類比轉類比，轉換勢必造成訊號減損。訊號減損便是「吃Tone」，接著，隨著我們轉大音量，音箱不斷放大被吃過的吉他訊號，於是「吃Tone」現象，便愈發的明顯。 然而有接觸必有損耗，是必然的定律。「吃Tone」既無可避免，於是各大音箱廠牌，便期望以其獨特設計，彌補被吃掉，或者說耗損的部份。 以譬喻來說，吉他插入音箱，你可以想成是將Wave檔轉成MP3，而音箱將訊號放大，則是MP3還原成Wave檔的過程。但問題是，當我復原始訊號時，怎麼知道Wave在轉換成MP3的過程中，損耗了哪些部分？事實上，沒有人知道！因為縱使數據完全一樣，人耳聽起來的感受依舊不同。 所以便出現了兩條理路。某些廠商便致力於「還原」訊號，他們認為音箱的目的，是單純的放大訊號，不應該有所扭曲。於是這些廠商，便成為玩家口中最不「吃Tone」的廠牌，如我非常喜愛的Victoria Amp或Bogner；但某些廠商卻不這麼想，他們認為原始訊號不論如何，是不可能被還原的，所以便致力於「染色」，損耗既是必然，那我就用我的方式，把它還原出來。這類音箱大概就是玩家口中有「個性」的廠牌，或者辨識度相當高的廠牌，如Mesa Boogie或Marshall。 吃Tone有好壞之別嗎？ 這件事本身就沒有好壞之別。如果訊號減損就是「吃Tone」那全天下大概沒有一顆合格的音箱；如果「吃Tone」被用來解釋你不喜歡，或不喜歡某顆音箱或效果器，那你喜歡或不喜歡的，可能只是它「染色」的方式。 真實絕對是好的。但在音色的世界裡，但我想讓更讓人如痴如醉的，是獨特的「染色」。比如Fender的Clean Tone；Mesa boogie的Drive Tone，不論歲月怎麼沖洗，只要耳朵一聽到，依舊瞬間便能觸發美好的記憶。 同樣標榜Vintage的音箱，一個可能是用舊電路技術，真的去做仿古音箱；而另一個則可能透過模擬技術，去做出仿古的聲響。這中間可有好換之別？選擇仿古音箱質感當然比較好，但花了三萬、五萬可能只有一種Tone；選擇模擬技術可能仿古沒那麼到位，...

部落格新網址 以後這裡不再更新了，請大家移駕，感謝

這是一個在 Logic Pro 討論區的朋友Peano Liu所提出的問題，正好，我曾為這個問題傷過腦筋，也怕自己再忘記，所以將方法寫再部落格中，除了解答，也同時備忘。 Project定義視窗 Logic Pro會在開啟檔案的同時，定義Project的屬性，包含調號、調性與拍速，當然這些參數事後都能修改，但在一開始，我們便如此定義了一首歌。所以當你預覽Apple Loop的時候，他的拍速與調號，會以符合Project定義的方式播放。所以有時候，某些Apple Loop聽起來會怪怪的，好像聲音被過度拉扯的感覺，這是因為原始Apple Loop的調號速度，與Project相差太遠的緣故，所以Logic Pro才有一個可以改變調號預覽的功能。 改變預覽調號 延伸來看，新開的Project會要求我們定義其拍速、調性與調號，那使用Open Project開啟的Midi File呢？因為Midi File本身含拍速、調性與調號的資訊，所以這些資訊，便會成為這個Project的定義。因此，當你放入第二個含有不同拍速、調性、調號的Midi File時，以DAW的邏輯來說，一首歌不可能有兩種定義，所以Logic Pro便會改變後來置入的Midi File內容，讓其調性、速度與調號，符合Project的定義。因此，當Project開好了以後，不管你用任何方式輸入Midi File，都不會改變Projct的定義。 那如果我想用Midi File的定義，重新定義Projct怎麼辦？ Import Global Track 也可以，只要Import別的Project的調性、調號、拍速定義即可。但由於一首歌只能有一個定義，因此使用此功能之後，原始的定義便會被覆蓋掉，請小心服用。（當然你也可以用分Set的方式同時保留原始定義與輸入的定義。） 把欲輸入的Midi File存成一個Project，假設此Project檔名為"A" 在目前工作的Project中使用Browser-->All Files，選取"A"，按下右下角Import 如果想輸入Project的定義，請按下Global按鈕，預設是關閉的 按下後，含有資訊的Global Track便會出現在選單中 選取後按下Import，收工 以上便是輸入P...

早在UAD 1的時代，我便買了UAD Neve 1073 Plug-in，那時候我記得一張卡只能跑4個1073，但卻不妨礙這個EQ成為我的主力。 大概是去年吧，UAD挑出幾款最受歡迎的Plug-in進行升級，而Neve 1073是其中最大的亮點。因為EQ and Pre的組合，在工作中非常非常的實用而且方便。甚至我覺得比Channel Strip更加實用。 因為很多時候我只是想單純的將不適宜的音量，推大或壓小，但Channel Strip開出來總是一大串，而付在那一大串EQ、Compressor或Expander裡的Gain或Makeup，往往不見得能讓我們得到很好的放大結果，因為往往放大了訊號，卻失去了細節。 這時候來聽1073就很有趣了，因為他的Preamp是獨立而非附加的，而且是很單純的訊號縮放功能，但是UAD的縮放技術不是單純的把Gain推大，而是把聲音的層次(Layers)給推出來。換句話說，透過Preamp你能聽見更大的音量，與更多的細節。 我錄了一段短片，請大家聽聽這個聲音（請將音量轉大）。 如果世界末日時，我能選一個Plug-in放大自己的聲音讓天使聽見，那應該就是Neve 1073 ＆ Pre了。 可是沒電腦？啊凎～

其實有時候真的會蠻感慨的 理論上，應該是你喜歡我的音樂風格，所以找我製作音樂，在開始之前，你已經可以想像得到做好會是什麼樣子；而實際上，往往是你找我做音樂，只是找一台自動編曲機，希望給我幾個線索，就變出你想像的樣子。 風格是什麼？在這個一不小心就沒飯吃的年代，風格算得了什麼。於是，我們把自己訓練成編曲機，為了生存我們什麼風格都編得下去，但到頭來卻發現，真正威脅你的是科技。而人之所以成為藝術家的價值與訓練，早就因為生存，而被我們遠遠的拋棄。 其實，這是一個很兩難的問題：因為別人不需要花錢來證明你的才華；而你的才華，也不必展現在為了滿足誰的需求之上。 大家都知道塑膠澡盆好賣，又便宜，但真正值錢的卻是手工檜木，一搥一搥敲出來的傳統澡盆。好賣的澡盆會堆在五金行角落；而檜木澡盆會擺在專門的店裡。到底好賣便宜好？還是品質優秀強？ 我覺得，都好；當塑膠盆，得忍得了別人的輕賤與削價競爭，但Case會比較多；當檜木盆，得耐得住窮困，但是會比較爽。 其實關鍵就是心態。 我現在在哪種舞台？能不能調整到對的心態，扮演好正確的角色？ 塑膠桶或檜木桶那是本性，本性無關對錯，就像有人擅長古典有人專門做流行，擺錯位置，下場都是淒慘；擺對位置，自然游刃有餘。做游刃有餘的事，不過是順了本性而已，沒什麼了不起。能優遊於二者之間的，才是貨真價實的才華。 因為才華，不只是能力，還有心態，更重要的，還要能隨時調整自己。 雖然不免感慨，但感慨過了，情緒整理了，便能再次出發了。 順從本性的，能養活自己；而有才華的，能帶領他人。個人武力強悍，從來只是上戰場的必要條件，但卻不是得勝條件。在聲音的領域裡，你只是想上戰場？還是想得勝利？ 硬要別人接受你的堅持，不過是武力展示；能得到下一次合作機會，才是真正贏家。 所以當你下次又因為修改，或客戶模菱兩可而需求而生氣的時候， 或許可以思考一下：我想要什麼？想告訴別人我很厲害，還是...想贏？ 共勉之～