 |
| 吉他與我 |
不管你同不同意，請聽聽看我這樣的理解，能不能釐清你對吃Tone的疑慮。
什麼是吃Tone？
電吉他插入音箱，是一種Analog to Analog，類比轉類比，轉換勢必造成訊號減損。訊號減損便是「吃Tone」，接著，隨著我們轉大音量，音箱不斷放大被吃過的吉他訊號，於是「吃Tone」現象，便愈發的明顯。
然而有接觸必有損耗，是必然的定律。「吃Tone」既無可避免，於是各大音箱廠牌，便期望以其獨特設計，彌補被吃掉，或者說耗損的部份。
以譬喻來說，吉他插入音箱，你可以想成是將Wave檔轉成MP3，而音箱將訊號放大，則是MP3還原成Wave檔的過程。但問題是，當我復原始訊號時，怎麼知道Wave在轉換成MP3的過程中，損耗了哪些部分？事實上，沒有人知道！因為縱使數據完全一樣，人耳聽起來的感受依舊不同。
所以便出現了兩條理路。某些廠商便致力於「還原」訊號，他們認為音箱的目的，是單純的放大訊號，不應該有所扭曲。於是這些廠商，便成為玩家口中最不「吃Tone」的廠牌，如我非常喜愛的Victoria Amp或Bogner；但某些廠商卻不這麼想，他們認為原始訊號不論如何，是不可能被還原的，所以便致力於「染色」，損耗既是必然，那我就用我的方式，把它還原出來。這類音箱大概就是玩家口中有「個性」的廠牌，或者辨識度相當高的廠牌，如Mesa Boogie或Marshall。
吃Tone有好壞之別嗎？
這件事本身就沒有好壞之別。如果訊號減損就是「吃Tone」那全天下大概沒有一顆合格的音箱；如果「吃Tone」被用來解釋你不喜歡，或不喜歡某顆音箱或效果器，那你喜歡或不喜歡的，可能只是它「染色」的方式。
真實絕對是好的。但在音色的世界裡，但我想讓更讓人如痴如醉的，是獨特的「染色」。比如Fender的Clean Tone；Mesa boogie的Drive Tone，不論歲月怎麼沖洗，只要耳朵一聽到，依舊瞬間便能觸發美好的記憶。
同樣標榜Vintage的音箱，一個可能是用舊電路技術，真的去做仿古音箱；而另一個則可能透過模擬技術，去做出仿古的聲響。這中間可有好換之別？選擇仿古音箱質感當然比較好，但花了三萬、五萬可能只有一種Tone；選擇模擬技術可能仿古沒那麼到位，但適用性更廣。所以怎麼看待好壞？依我說，沒有音箱好壞問題，只有口袋深淺的疑慮。口袋深，一種Tone買一顆啊，口袋淺，買一顆頂三顆啊...XD
數位世界也存在著吃Tone
AD/DA算不算一種吃Tone，當然算。不同錄音卡廠牌的AD/DA技術，同樣脫離不了「還原」與「染色」兩個理路。就算是Plug-in也一樣離不開「還原」與「染色」兩個範疇，比如Logic Pro內建效果器大部分是「還原」類的，意思是使用以後，Tone跟原始訊號不會差太多，而UAD則是出了名的「染色」類效果器。換句話說如果你用Logic Pro EQ做Low Cut，它就只是單純的減低頻，而UAD，則可能EQ一掛上去，音色便不同了。
吃Tone不重要，染色才是重點
喜歡素顏的女人嗎？素顏好看，能代表什麼嗎？我想，能在合宜的場合，做出合宜的裝扮的女人，才更是一個令人疼愛的女人。同樣的，我們買Pre買Tone買Plug-in，不也是為了能在不同的歌曲裡，為音色做適合的打扮嗎。我們常常以「素顏後很嚇人」的反諷，來形容很會化妝的女人；但反過來說，把完全不加修飾的Vocal放到歌曲裡就是好棒棒嗎？素顏，了不起是一種Tone罷了，執著於一種單調的Tone，玩吉他會很無趣的。
眼界應該更寬廣一些
有些時候我們覺得Tone不好，是因為我們腦袋裡只有一個Tone，當這個Tone被無限放大到其他Tone都進不來時，音樂就只是一種樂器而已。就像很多年以前大家很流行爭論Pro Tools好還是Logic Pro好？不論你喜歡Pro Tools或Logic Pro，將其無限放大，都是不太健康的。
音樂是一個整體呈現的藝術方式，而吉他，不過是其中一部分，或許我們應該思考的，不是我的Tone有多厲害，而是我的Tone能不能讓這首歌更出色？進一步說，當這首歌不需要吉他的時候，我能不能把吉他放下？這不是抉擇，而是素養。能彈的一手好吉他，不代表能孵得出一張作品。音樂要越走越寬，才能有更多活下去的機會。
留言
張貼留言