雜談

其實很多時候，很想多寫些東西出來分享，但腦袋總是空空的，之所以腦袋空空，不是因為寫不出來，而是越來越多現象，自己都覺得好像經歷一下也不是什麼壞事，沒什麼～
沒什麼的感覺多了，想寫得自然就少了。
舉個例吧，一堆人一窩蜂地往唱片圈跑，FB上老是在更新音樂動態，其實連聾啞人士都知道唱片已是夕陽產業。就像現在叫你去辦報紙，你要嗎？
產業總有起落，影響起落的關鍵是供需。換句話說，你想靠聲音吃飯，但你最想要的唱片已經沒飯給你吃了，你必須想的是哪裡還能蹭上一口？而不是拼命想蹭這口。

這世界不會因為沒了唱片就不需要聲音工作者

發了片，世界不會有什麼改變，曾經的唱片經驗告訴我，發過片，但面對面你卻連名字都叫不出來的人，遠比我們想像的多，更何況，這是個自己就能發片的時代。
自己發，90%的機率，一張片，就是爽一下，當個紀念，而且這個紀念，三年後你就不太敢拿出來，因為光丟臉都能丟死你。
所以我建議，有志出片的音樂同好朋友，請盡快在30歲前完成這件事，因為過幾年，當這張片子不小心被翻出來的時候，你還能嘴說那是年輕不懂事。
以前呢，我會很認真的寫一堆文字舉一堆例子，勸大家不要浪費時間；現在，我也想出一張。至少三年後，還有一笑的價值。這是一種浪漫，不用去想是不是靠它吃飯。

浪漫，從來不能當飯吃

接到一個外包案子，你需要搞一個禮拜，別人只要三天；而且報價或許還比你少五千，這不浪漫，它很現實。
會做唱片很了不起，但不是最了不起。各領域的聲音需求，都有各自的專業。遊戲、電影、電視、甚至是最簡單的工商簡介，都是不同的訓練；使用的手法、硬體，甚至Plug-in，都不相同。不是會用Logic，就什麼都會了。訓練不足，就算放下身段也吃不了一口飯。所以當你發現一個市場已經枯萎或者飽和，就不要硬往裡鑽了，趕快為另一個領域做準備吧。舞台一旦站滿了人，就算這它再怎麼大，你再怎麼出色，還是難免淹沒其中。

從另一個角度來思考無聊的工作

我現在的工作很無聊（好吧，可以編曲或許已經比很多人幸運了）。我知道工作上的無聊跟倦怠，來自我已經很能掌握我的工作，幾乎90%以上的挑戰都可以預期，所以便不再覺得他有趣。
思考一下，如果你是老版：一個員工希望他薪水夠好，能學到東西，同時又有成就感，以便他之後可以往更好的環境跳，那你會不會覺得他把你當笨蛋？或者是他腦袋有洞？
以生產線來看，如果你這條生產線常常帶給團隊意外，那團隊可能不會跟你一樣驚喜。
驚喜或期待，一方面或許是工作本身真的很有趣，而另一方面則可能是能力不足的警訊。
所以回歸到現實面，如果你很想吃一口穩定的聲音飯，就得想辦法讓自己的工作變得無聊。因為無聊代表穩定，也代表別人可以放心的把工作交給你。
但別誤會，無聊不是這份工作的目標，它充其量只能算入場卷罷了。

快樂來自於內心

賺了一筆外包費用、出了一張片、有了某次曝光機會，就像寫了一篇稿子被刊登在出版品上，前幾次總讓人雀躍不已，但當它成為常態以後，你的快樂將不會再來自於作品本身的曝光，而是很可能轉換到拿這筆錢繳帳單，或買新設備上。
買新設備能讓你的工作效率增加多少？你知我知...；買新設備的快感，聽到好音色的爽感，有多讓人雀躍，同樣你知我知！
很多時候一些作品，搭上不好的畫面，或做作的唱腔，我其實都不想別人知道那是我做的。這時帶給我快樂的，是揮霍這些案子的報酬。
期待一個各方面都夠水準，並合作愉快的案子，這種外在，且不掌握在自己手上的快樂，太難；用新音色彈一首歌；多學了一種style；拿現金到樂器行跟老闆喊價，這種操之在我的小確幸，每每都讓我爽好久好久。
特別是拿著現金買設備的時候，請你心裡一定要這麼OS：切，那些刷卡分期被加%數的傻逼，學學哥的瀟灑，被賺這麼多，淦，傻逼！
這種內心獨白，真的讓我好滿足，特別是當我做了好多垃圾案子以後，更是深有所感。
一個錄得很爛，滿是現場雜訊跟風聲的Vocal，花三天用RX把它修得乾乾淨淨，我實在很難從中獲得成就感，滿腦子只著要用什麼方法殺了成音。更別說修乾淨以後，聽到前端的人說，隨便錄就好，我們Randy很厲害。
幾個Show Girl搔首弄姿的白痴宣傳影片，產品跟內容完全搭不起來的情節，看片的時候，聽到業主一句：音樂音效有配真的有差。這只會讓我想聚氣搧那老頭的地中海。
一個合作了好幾個案子的業主，聽到別人價格比較便宜，新案子就委託了別人，三個禮拜後拿著爛尾的結果來請你救火，一邊說很趕，一邊問你可不可以算便宜一點...
有時候，心態的轉換，跟技術的增進，一樣的重要，舉個最簡單的例子：

作品還是產品

能清楚認知自己現在工作產出的，是作品還是產品嗎？其實兩者沒有孰優孰劣，但怕就怕用做作品的心態做產品，或以看產品的態度評斷作品，如果心態不能正確，或者說不能即時的轉換，在這一行，會走得很不舒服，更嚴重的，會讓跟你合作的人，也很不舒服。
我曾遇過一個企劃，或許是為了讓你以為他很懂音樂，也或許是為了什麼不可說的原因，在一個30秒要放在FB上的工商影片裡，挑惕Hi-Hat聲音不夠響亮，我配合著很快的修改了，但心裡其實覺得，誰請到這企劃誰倒楣。
不是音色不該挑惕，不是細節不該注重，但就像挑惕大量生產的公仔，為何接痕太明顯一樣，這挑惕，用錯了地方；這認真，是浪費成本。
但殘酷的是：我認識的好多音樂工作者，或音樂愛好者，卻從來沒認真思考過作品跟產品的差異。

我想告訴你的是：做產品的態度

參與過我Logic Pro課程的朋友或許還有印象，我在開始的第一堂，便告訴來參與這門課的朋友，如果你想學怎麼操作Logic Pro，去看教學帶；想知道怎麼寫歌，去找鋼琴老師。
合成器請跳過，他是個坑，掉進去一年能爬出來都算快。
思考一下，10堂課結束後，你希望知道合成器怎麼用？Logic Pro怎麼用？還是一首歌怎麼完成？
都要？那顯然對這門專業，有太美好的幻想～
我想分享的，是怎麼做產品，之所以稱為產品，是因為它具備可大量複製的特性，也有具備一些能越做能越省力的技巧。至於他是不是好聽？夠不夠嘔心瀝血？其實我只在乎他跟畫面合不合；跟能不能讓委託人的產品更出色。
因為音樂從來就不是主角，就算在做唱片的時候，我在乎的也不是我寫的旋律夠不夠優美，配器音色夠不夠好聽；我在乎的是我要寫給誰唱？是不是符合唱片公司想為他營造的形象。
這一年，這個觀念的更加清晰，應該是我最重要的收穫了。他讓我不再矛盾掙扎，更重要的是我心裡那藝術家的枷鎖，也終於鬆動了一些。
大概七八年前，我到台中一家知名的遊戲公司面試，面試官當時問我：這一行很多人認識你，但你有什麼代表作品嗎？
當時我愣了一下，之後這句話便成了我的心病。我努力的回想，好像做了這麼多年，做了這麼多，但從來沒想過什麼是我的代表作。那次面試之後，我便一直朝著「代表作」這個目標努力。這些年過去，在遊戲產業，我做了Spyro，跟真三國無雙手機版，太空戰士15等大作都沾上點邊，但這些大作，是我的「代表作」嗎？
當年因為薪資沒談攏，所以最終我沒能進到這家公司服務。但事過境遷後的今天，如果有機會再遇到當年的面試官，我想告訴他兩件事：
* 我參與了一些大作，但這些大作都不是我的「代表作」，充其量，我協助了一個遊戲團隊完成了一個產品，而這個產品是別人的作品。
* 我的代表作，是我的作品，但這不重要，因為他對你的產品並沒幫助。對你有幫助的，是我產品，因為，它可以穩定的產出，並提升你的產品。
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時光飛逝，流水無情，當年場景已不復存在。而我卻相當慶幸「代表作」這個原動力，支持了我這麼長的一段時間。如今知識長了，益發感謝當年那美麗的錯誤，因為它成就了我今天的舞台。
任何專業技術，如果沒有一顆清楚腦袋的輔助，其呈現出來的樣貌，或許是驕傲，或許是卑微，無論哪一種，我想都不是我們希望成為的樣子。
希望茶餘飯後，若你能稍稍停下手邊工作，檢視一下自己的產出，那或許能少走些冤枉路。