Loop與音樂創作

以下四首歌曲子是我為一個App Game製作的BGM，這是一個很有趣的挑戰，遊戲本身是完全日式的App，也只打算在日本發行，所以我要編曲給日本人聽，光聽到這個，我想已經有一半的音樂玩家興奮到發抖；而另一半則嚇到尿褲子，我呢？一邊發抖一邊擦褲子....冏。
遊戲需要春、夏、秋、東四季各一個BGM；而每個主角也會有自己的主題曲。第一波需求只做到秋、冬與緊張及選單音樂。




以上四首音樂我花了三天半，Background Track用的是ZERO-G的Loop，我只寫弦律。混音用的是我的老戰友UAD-2（Neve 1073、33609、LA2A與Studer A800）、Logic Pro內建Plug-in。
很多朋友下載了一堆Audio Loop，卻從來沒拿他們來工作過，往往電腦裡有幾百GB的LOOP，但一開始工作，又回到鍵盤前傻呼呼的敲著MIDI。一首曲子能全部用MIDI敲出來當然很厲害，但音樂工作是個結果論的世界，所以我請你思考一下這些問題：
1.你覺得你用MIDI敲出來的Bossa Nova會比Logic Pro內建的Drum Loop更Bossa Nova嗎？
2.你會用Logic Pro，但你知道怎麼用它的Audio工具把Loop修成你要的樣子嗎？
3.你下載了一個Loop Library之後，看過它的使用說明嗎？
4.你有辦法今天寫一段Tango明天寫一段Gypsy嗎？
5.你知道現在有多少家生產Loop Library的公司嗎？
如果以上五個問題你的答案有三個以上是否的話，那代表你完全不懂怎麼用Loop。那我也就暫時不提後面製作速度與製作成本間的關係了。

音樂在本質上是個不斷重複的過程，如果你也承認這點，那就必須會用LOOP，就像找樂手來演奏你寫的弦律一樣，如何告訴樂手你想要的，是門學問；如何把Loop改成你能接受的樣子，也是門學問。兩者是完全不同的學科，卻同樣直接影響音樂的成果。

是不是自己的創作並不重要，重要的是能符合客戶的需要。在商業音樂的過程中，你必須找有「效率」的工具，而非「很屌」的工具，與其拼命爐出像那種風格的彈法，不如一開始就找是那種風格的LOOP來用。有些音樂從製作開始就知道會被打槍，是因為做的人永遠只用同一套方法，去對應瞬息萬變的世界。

除了「創造」，你真的必須學會如何「改造」

劉文正現在還很紅嗎？MIDI是劉文正時代就有的方法，如果到現在你的編曲還是只有這套方法，那接不到案子一點也不奇怪；LOOP是近十年才流行的東西，如果你只會貼LOOP，而不去研究音樂深厚的過去，那在將來被音樂拋棄，亦是有因有果而已。

使用LOOP的步驟其實很簡單：
1.找出適當的LOOP
2.編輯LOOP
3.抓LOOP的調性
4.寫旋律
但包含了音樂工具與音樂學兩方面修養，步驟一跟你聽東西的廣度有關，你可以算一下一天花多少時間聽音樂，聽多少不同類型的音樂；步驟二就看就看你有多會用Logic Pro；步驟三與四，則是必須按部就班的音樂學習過程。換句話說，有了LOOP的幫忙，你並不會比較輕鬆，它只是讓編曲的方法有所不同。

我還沒說混音吧，這又是另一門學科，而這門學科會左右作品的生死，如果你不能在編曲過程中爭取更多時間來後製，那可能就是一個虎頭蛇尾的作品，不但可惜，而且白費，前置與後製必須等比，用10個小時編曲，至少花五個小時後製，有能力找到對的工具將時間縮短為三個小時，那更是一種音樂工作者的專業，不是嗎?