Demo是該有草稿的樣子，還是該盡量跟CD一樣？
我的答案是：做出你心中想的樣子
在Demo之前，歌已經寫好，所以Demo不會是記錄靈感的東西，而做好的Demo，是拿來給其他專業人員參考後製的，所以，也不會有人期望我們把Demo做到發片的水準。所以，「當草稿」或「拼成品」的態度，我想都是不那麼正確的。我在製作與聽DEMO時，只會聽兩個點：一是企圖，二是音質。
我覺得DEMO應該是展現企圖的產品，只要有一個，最多兩個元素能很清楚的表達出來，那就算是及格了。又如果這一兩個元素是個全新的IDEA，那就算是相當成功的DEMO。
什麼是DEMO的企圖？簡單來說，就是你想拿什麼出來給人家看？一般來說，DEMO按照其類型，會有不同的表現面相，如果是配樂類的DEMO，一般會注意營造氣氛的手法，而倘若是流行類的DEMO，那通常會注意的則是旋律。
換言之，一般人花很多時間的音色與編曲，其實我很少會在乎。因為除了創意以外的部份，我都能找到很好的人，或甚至是我自己來幫忙完成。
我們敢不敢讓別人聽到我們真正想表達的東西？還是只敢讓自己的想法躲在吵死人的Loop後面？一個觀念的轉換，會決定DEMO是素材的堆疊，還是創意的呈現。
我覺得陶喆樂之路專輯裡的第二張CD是很好的demo範例，我清楚聽見他的唱腔與旋律，雖然Background出奇的平凡，但已足夠把我引導到他想呈現的方向。如果想做一首R&B，那就去了解什麼是R&B最重要的元素，然後用精選過的元素，讓DEMO有R&B的味道就夠了，太多綴飾，有時往往傳達出「我在閃躲」，「我很害羞」等訊息。這就是在告訴別人：老實說，我對自己真的沒什麼自信。
至於音質，則是我第二個會注意的DEMO元素。音質所傳達出來的訊息有兩點：第一、製作DEMO的人是否在乎聆聽者的感受；第二、製作DEMO的人是否具備專業知識。如果我們不在乎聽者聽的舒不舒服，那聽者又何必把我們的作品聽完？音質是一種互相尊重的表現。我常常聽到有人對我說：「我的設備很差很對不起你，因為音質好壞我也聽不出來」。聽到類似的話我會跟對方說，沒關係，因為我的音質對得起你。
我的音質對得起你這句話，有時往往會在呈現DEMO時，增強我的自信
如果我們連DEMO的音質好壞都無法判斷，那是連最基本的分辨能力都有問題，其他的也就不用談論了。但是我相信這樣的人其實是非常少的。大多數的人，我想是在連自己不覺得音質ok的情況下，便把DEMO交了出去。拿一個不ok的東西，希望得到ok的回應，這在邏輯上是說不通的。或許有人會說：「我聽得出音質不好，但不知道如何改善」。沒關係，學習怎麼讓音質變好，本身便是個專業化的過程，也是每個製作DEMO的人，都應該經歷的過程。
DEMO應該是個展現自我、專業與市場價值的產物，音樂向來是3分鐘決勝負的(其實大概只有15秒)，別讓害羞或其他不正確的阻礙，影響了自己最初的熱情與企圖。DEMO也有人把它叫做試聽帶，如果你同意人生最寶貴的是時間，那我們應該捫心自問：「我拿什麼對得起別人的三分鐘」！
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