把對的音效放到對的地方，是企劃的工作，也是一般人對音效的見解與需求；但是對Audio Design來說，我們的工作，是運用聲音，讓畫面產生張力與戲劇結構，簡單來講，就是讓畫面活過來。
所以Audio Designer不會刻意的要求音效的真實性，甚至，為了畫面張力，我們常常會運用一些與真實音效差距甚遠的聲音，來營造導演，或遊戲需要的氣氛與整體感。
比方說，下面的圖片，是一塊柔軟的抹茶蛋糕：
請問你如何透過音效或音樂，讓看畫面的人覺得：哇，這蛋糕真好吃？
再比方說，下面的圖片，是一尊揮刀的公仔：
請問你如何透過音樂或音效，讓看畫面的人覺得：靠，這把刀好鋒利？
企劃的工作，是將「吃蛋糕」與「揮刀劍」的音效，搭配在畫面上；而Audio Designer，則必須運用音效，來傳遞「好吃」與「鋒利」的感覺。
想像，便是我們的工作內容。
而能靠一己之力，將想像呈現出來，則是我們被稱為Audio Designer的原因。
越能自由自在的使用音效，作品的完成度便會越高。因此熟悉音效庫，與觀察身邊的每一個聲音細節，便成了Audio Designer每天重要的工作。我喜歡散步，常常在街頭等紅綠燈的時候，不由自主的開始做兩件事：
第一，掐指數著我現在聽到多少聲音。
第二，想像著哪種音樂能呈現這個街頭的感覺。
或許這是種天生的偏執吧？我常常想著如果透過音樂能讓人感受到信義路與仁愛路的不同，那真的是很酷的一件事。
總之，等紅綠燈的時間，我從來不無聊，甚至會開始去數那個小綠人踩的步伐是多少BPM。每次總要帶上了耳機，阻隔了自己與外在的世界，腦袋才能開始平靜下來。
以Audio Designer的角度來說，這個世界還真是有趣到一個不行。
能從純音樂創作，擴展到Audio Designer的領域，說實話，那爽度還真超乎我的想像...
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