把對的音效放到對的地方,是企劃的工作,也是一般人對音效的見解與需求;但是對Audio Design來說,我們的工作,是運用聲音,讓畫面產生張力與戲劇結構,簡單來講,就是讓畫面活過來。
所以Audio Designer不會刻意的要求音效的真實性,甚至,為了畫面張力,我們常常會運用一些與真實音效差距甚遠的聲音,來營造導演,或遊戲需要的氣氛與整體感。
比方說,下面的圖片,是一塊柔軟的抹茶蛋糕:
請問你如何透過音效或音樂,讓看畫面的人覺得:哇,這蛋糕真好吃?
再比方說,下面的圖片,是一尊揮刀的公仔:
請問你如何透過音樂或音效,讓看畫面的人覺得:靠,這把刀好鋒利?
企劃的工作,是將「吃蛋糕」與「揮刀劍」的音效,搭配在畫面上;而Audio Designer,則必須運用音效,來傳遞「好吃」與「鋒利」的感覺。
想像,便是我們的工作內容。
而能靠一己之力,將想像呈現出來,則是我們被稱為Audio Designer的原因。
越能自由自在的使用音效,作品的完成度便會越高。因此熟悉音效庫,與觀察身邊的每一個聲音細節,便成了Audio Designer每天重要的工作。我喜歡散步,常常在街頭等紅綠燈的時候,不由自主的開始做兩件事:
第一,掐指數著我現在聽到多少聲音。
第二,想像著哪種音樂能呈現這個街頭的感覺。
或許這是種天生的偏執吧?我常常想著如果透過音樂能讓人感受到信義路與仁愛路的不同,那真的是很酷的一件事。
總之,等紅綠燈的時間,我從來不無聊,甚至會開始去數那個小綠人踩的步伐是多少BPM。每次總要帶上了耳機,阻隔了自己與外在的世界,腦袋才能開始平靜下來。
以Audio Designer的角度來說,這個世界還真是有趣到一個不行。
能從純音樂創作,擴展到Audio Designer的領域,說實話,那爽度還真超乎我的想像...
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