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10個編輯要點

這是我在Audio Tuts+看到的一篇文章。
他說的10個要點,其實都是非常非常基本,但是也很容易被忘掉的要點。特別當軌數一多的時候,如果沒有從Project一開始便養成好編輯習慣,之後很容易像水電師父抓漏一樣,不僅麻煩,更會浪費大量的時間。
我試著把10個要點翻譯成中文,並加入我自己的感想與說明,希望能作為自己的備忘錄,並與大家共勉。

Tip 1: Edit Before You Start Mixing

在開始混音之前,把所有訊號處理乾淨。

Tip 2: Cut Out Any Background Noise Between Phrases

音軌上的空白區域,不見得真的沒有聲音。以Vocal Track來說,一些空氣、呼吸、口水等等雜訊,在剪接時候,往往會隱藏到背後去,但卻常常在捅了Compressor之後跑了出來。確實的檢查,或使用De-noiser等工具,能有效的處理這些瑕疵。如果是Logic Pro,則請善用Sampler Editor裡的Silencer。

Tip 3: Use Fades Effectively

這可以分兩方面來說,第一,如果不放心,請在Regions頭尾,習慣的使用Fade in / out,來減少裁切失誤所造成的Buzz聲;第二,當音樂的Dynamic Rang很大的時候,請利用Fade in / out來銜接落差,並紓緩音量驟變所造成的不適感。

Tip 4: Cut At the Zero Point

裁切在正弦波交會點(Zero Point)。詳細的內容正好我在Logic pro 9玩音樂一書中,有詳細的圖文說明。裁切在Zero Point可以減少80%以上的剪接Buzz聲。而如果是Logic Pro User,只要在Sampler Editor中勾選Snap Edits to Zero Crossings(書中第2-11頁),Logic便會自動將裁切點,移動到最近的Zero Point。

Tip 5: Raise the Volume of Individual Phrases

在使用Compressor之前,請先讓Track上的每一個Region,音量接近。如果一個Track上的某幾個Regions音量特別大或特別小,請使用Gain或Normalize等工具來調整,不要使用Automation或Compressor,因為當你之後還想為整個Track,掛上一個Compressor或編寫Automation時,這些加過兩次效果器的Regions,會變得更加難以駕馭。

Tip 6: Move Regions for Quick Fixes

一個錄好的大鼓拍子不準怎麼辦?在Logic Pro裡面,你可以使用Flex Mode+Quantize來調整,但過多的Flex拉扯,很可能會改變原始音色。這時最好的方法,是手動將大鼓剪開,並逐一將它們移動到合拍的位置上。這是一個很繁瑣的工作,但卻可能是最安全的作法。鮑比達名言:「Profession is How Fast You Can Do Your Job」。亦或者,你可以請鼓手再重錄一次。

Tip 7: Copy/Paste

數位DAW最吸引人的功能,大概便是複製 / 貼上。如果你好不容易處理完一軌16個小節的吉他背景雜訊與剪接Buzz,當它在歌曲的其他地方再次出現時,請直接複製貼上,不要再浪費時間重新編輯;亦或者當你用MIDI Keyboard打了8個小節的Drum Beat後,請不要相信任何人跟你說必須從頭到尾都用手打,才會有感情之類的屁話,請直接複製貼上,善用數位的強大功能,來簡化繁瑣的編輯流程。

Tip 8: Use A.D.T.

Adding Duplicate Tracks。這算是複製 / 貼上的延伸技巧,也是我常常用來美化Vocal的方式。Duplicate一個Vocal Track,取名為Vocal II,將Vocal II上的Audio Regions往後拉幾毫秒( milliseconds),兩個有著細微時間差Vocal Track,便會產生類似Chrous的豐富感。

Tip 9: Use Mutes

這也是另一個複製貼上的延伸,你可以複製貼上整個Parts,再利用靜音功能,Mute掉其中幾個Regions,來創造Intro, Verse與Chorus。

Tip 10: Get It Over With

最後這一點,我想是最重要的一點。一路看下來你或許已經發現,只要先將訊號處理完美,接下來便是一連串複製貼上,與複製貼上的進階技巧。所以處理訊號雖然費時、費工,但其結果,是絕對值得投資的。
聲音產業,便是這麼一個創意佔1/2,功夫佔1/2的產業。手上功夫不夠細膩不夠快,創意永遠是紙上談兵。在說服別人讓你發揮創意之前,請先以速度與品質獲得對方的信任。
或許你現在,正處於不見天日的Editing輪迴,不知哪天才能輪到自己發揮創意。但我要請你相信自己,並保持耐心,因為Editing與整理檔案,是非常非常重要的基本工。請藉由這個過程,讓軟體變成你的另一隻手,讓交代下來的工作變成你的自身經驗。至少,我真的扎實的受惠於這個繁瑣的過程,希望你也是!

留言

  1. 關於TIP 7...

    我有點納悶的是..

    不講商業利益等等 就單論..真實樂器收音為了節省錄製工作時間

    採用複製貼上複製品聲音會跟錄製品聲音不同

    複製品聲音聽起來是較窄乾扁的

    不曉得在數位錄音時代這些問題是否有什麼解決之道

    回覆刪除
  2. 我不是很懂你的疑問是什麼?

    」採用複製貼上複製品聲音會跟錄製品聲音不同

    複製品聲音聽起來是較窄乾扁的」

    複製不就是把錄製的聲音Copy/Past而已?如果錄的乾扁,自然貼上也會乾扁,這是來源問題,而不是複製貼上的問題

    可否請你再詳述你的疑問與想解決的問題

    Thx

    回覆刪除
  3. 我需要極左右各兩軌電吉他相同的Riff

    我在PT上面錄了一軌Riff採用複製到另一軌要PAN極左右

    但很明顯的發現左右兩邊的電吉他音色完全不同

    複製品的聲音我不會形容..感覺聲音就是很不真實
    (我認為需要厚重一點的音色或許可以複製貼上拿來疊在同一聲道)

    改天你在注意比對兩軌都是自己錄的與複製貼上的差異

    回覆刪除
  4. 好的我在注意聽聽看

    回覆刪除

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